九年级语文第二单元《李凭箜篌引》教案

九年级语文第二单元《李凭箜篌引》教案【教学目的】：1．有感情地朗读课文。2．赏析诗的内容，学习描写音乐的艺术手法。3．比较《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》描写音乐的异同。教学重点难点：1．有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。2．比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。【教学方法】【教学课时】：二课时【教学过程】：第一课时一、导入1．对优美音乐的描写与赞叹——2．二、作者介绍李贺(790～816)，字长吉，福昌(今河南宜阳)人，唐代诗人，是中唐独树一帜的诗人，其作品集为《李长吉歌诗》。他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎（宗庙祭祀司仪之类的从九品小官），不久辞官归故里而卒，年仅27岁。李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。三、解题1．《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于元和六年至元和八年（811－813年），当时李贺在长安任奉礼郎。此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清方扶南：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”（《李长吉诗集批注》卷一）2．李凭：人名，是当时侍奉宫廷的梨园弟子。因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。3．引：乐府旧题。篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。四、朗读1．诵读过程中不懂的语句可参照课文解释，也可同学间互相探讨。2．注意诗歌层次，整体把握诗歌内容。3．关注诗歌意象，找出诗中的意象思考诗人是如何描写“箜篌“演奏出来的美妙音乐的。五、译文①吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；②那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。③像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。 ④京城的十二座城门前的冷气寒光，都在这美妙的乐声中消融；箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，则连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。⑤高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。⑥夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授。湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。⑦月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！六、诗歌鉴赏（一）我们先替李頻设计一张演奏会海报，画面上应有什么？或设计一个李頻演奏会开幕词，怎么写？（二）参加演奏会的除了诗人之外，还有听众，请分别介绍一下他们的身份，描绘一下他们听李頻演奏时的神态，表现了音乐什么特点？全诗可以分为三个段落。第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。“吴丝蜀桐”——箜篌制作的精良，借以衬托演奏者技艺的高超。“高秋”——九月深秋，写出了演奏环境。“云颓不流”——典故，“江娥啼竹”——神话传说侧面烘托“惊天地，泣鬼神”“素女愁”——神话传说“中国”——用赋笔，交代演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。“凝云颓不流”即“响遏行云”之意，诗人暗用了里“秦青抚节悲歌，声振林木，响遏行云”的典故，化概括性的“响遏行云”四字为具体的描绘。江娥：一作“湘娥”，湘水的女神，即传说中的古帝舜的妃子娥皇、女英。舜南巡而死，二妃闻讯赶来，在湘水边痛哭，泪洒竹上，染成斑竹。（见课本注释④。）素女：古代传说中的神女名。《史记·孝武本纪》：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”（见课本注释。）第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”　　　　——王琦《李贺诗歌集注》以声类声“昆山玉碎”唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；“凤凰叫”唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；以形类声“芙蓉泣露”唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉。“香兰笑”唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。这两句是正面写乐声，描写音乐时而清脆激越如昆山上的玉石碎裂，时而空灵哀婉如凤凰的叫声。时而凄伤哀怨像带露的芙蓉花在哭泣，时而明朗欢快好象兰花迎风开放笑语轻柔。 “十二门前融冷光”侧面烘托，双关，承上启下，把诗歌的意境由人世扩大到仙府。“二十三丝动紫皇”紫皇：道教传说中的最高天神。第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。女娲——“逗”“秋雨”神妪——“教”老鱼——“跳波”瘦蛟——“舞”侧面描写吴质——“不眠”寒兔——“湿”女娲（拼音：nǚwā）：中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。起初以泥土造人，创造人类社会并建立婚姻制度；而后世间天塌地陷，于是熔彩石以补天，斩龟足以撑天。神妪：神女，晋干宝《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”老鱼跳波瘦蛟舞：《列子·汤问》：“瓠巴（人名）鼓琴而鸟舞鱼跃。”本句可能是化用这个典故。吴质：古代传说，月亮上中有桂树，有个叫吴刚的人，每天不停的砍树。玉兔，词语释义是月宫里的兔子，又指月亮如“玉兔东升”。关于玉兔的传说有不同种，但大多都与嫦娥相关。《李凭箜篌引》的音乐效果：乐声使神女感动得悲啼不止；乐声使天帝感动得变暖天气；乐声使天惊石破落下萧萧秋雨；乐声使神妪感动得也来求教李凭；乐声使鱼龙感动得随波起舞；乐声使吴刚忘情而夜不能眠，玉兔陶醉——浪漫主义手法。这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。七、总结要点。第二课时一、导入南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李贺的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。二、思考：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？①侧面烘托，通过描摹音乐效果，衬托音乐本身。关于侧面描写，在我们学过的《陌上桑》中有一段：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”②正面描写：比喻（以形写声以声写声）③运用化无形为有形的通感手法和夸张手法 通感：通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移。“以感觉写感觉”。通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，收到增强文采的艺术效果。这首诗运用通感的手法把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。④运用浪漫主义的手法，用奇特的想象和瑰丽的神话世界来表现音乐世界的。李贺这首诗用瑰丽的词采，天上人间的想象来描摹听音乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样有了一种凄寒冷艳的气质——“冷如秋霜，艳若桃李。”三、阅读韩愈的《听颖师弹琴》思考：1．《听颖师弹琴·韩愈》原文：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！2．描写琴声有什么特点？主要是从正面和侧面两个角度来写琴声——①正面比喻写琴声：纤柔甜润如热恋中青年男女的娓娓私语。高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌的战场。轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮。热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。群音中一声独起像一只凤凰在引颈领唱。愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶。瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。②侧面渲染写感受：自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。再也不能承受琴声对感情的牵扯，赶紧伸手止住颖师不要再弹下去了。好本事啊!你弹琴给我听，简直就是：一会儿放块冰在我的心里,一会儿又放块炭在我的心上。3．作者为什么“湿衣泪滂滂”？音乐的情境触发了诗人的身世之感。此诗作于元和十一年(816)因受谗言被降为右庶子以后。仕途“跻攀”，“分寸”之升，巳极艰辛，而一旦“失势”，即“一落千丈”。由琴声而联想到自己的遭遇，是很自然的。这与白居易的“江州司马青衫湿”极为相似。四、听《高山流水》，请大家试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来。提示：注意演奏过程的旋律高低变化。（播放《高山流水》）1．出处： “高山流水”最先出自《列子.汤问》，传说俞伯牙善鼓琴，钟子期善听音。俞伯牙所念（想），钟子期必得之。俞伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎流水”。钟子期死，俞伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻知音或知己。2．欣赏提示：①开始时声调较舒缓，音色很柔美，像白云飘过天际，留下些飘飘渺渺的痕迹，又似迎风微拂的柳枝。②后曲子渐渐转为优美、明快的格调，就像许多线条一样的流水，和着鸟儿的欢唱虫子的鸣叫而缓缓流下、圆润而细腻、让人陶醉。③然后一个清越似百灵鸟的啼叫声一样冲破了黎明前的黑暗，像刚刚经过千山万水的阻隔终于汇集成一支跳跃的音符，有着冲破阻力的自豪。④尔后，流水渐深，如细丝般润物无声，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融会成一个旋涡，越游越远,直到偶尔听到一丝美的旋律。五、比较鉴赏阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。1．让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛2．思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；小弦切切如私语——轻幽的音韵；大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；间关萤语花底滑——悠扬而明快；幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进——突发而激烈；铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；四弦一声如裂帛——刚劲而激越。3．参考答案：（1）在音乐描写时所用的不同技法：《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为直接描写手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。（2）风格迥异：《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。（3）白居易描摹形象，全部运用人们日常生活中所见所闻的事物设喻，朴实自然，亲切可闻。李贺则用大胆的夸张，神奇的想象，瑰丽的比喻，鬼泣神惊，极其浪漫。韩愈既不乏巧妙的夸张，丰富的联想，新颖的比喻，突出了个人的感受，侧面烘托。4．三首诗的相同点：运用想象，创设比喻，引进视觉形象，化无形为有形，给人以丰富的联想，使人产生可视的听觉形象。5．总结：“皆摹写声音之至文”。韩诗足以惊天 李诗足以泣鬼白诗足以移人六、作业：1．朗读并背诵《李凭箜篌引》。2．课文精彩语段阅读题①试赏析诗人写“吴丝蜀桐张高秋”的独特之处。(4分)诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。点拨：此题渗透了“品味作品中富于表现力的语言”这一课标理念。②思考：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？③清人方扶南把这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》推为“摹写声音之至文”，请结合五六两句谈谈你的理解。“昆山”句是以声写声，表现乐声的起伏多变。“芙蓉”句以形写声，渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎”写声音的重浊，“凤凰叫”写声音的清脆，“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，“香兰笑”显示琴声的欢快，有形神兼备之妙。④谈谈你对《李凭箜篌引》运用典故这一表现手法的理解。李贺在《李凭箜篌引》一诗中活用典故而又自铸伟辞。他用典不仅十分灵活，而且更把它们几乎不见痕迹地熔铸在自己独造的奇峭词句和形象之中。本来，我国古代有很多关于音乐的神话传说，诸如秦青“抚节悲歌，声振林木，响遏行云”，或师旷鼓琴“大风致而雨随之”等等，但这些神话传说都显得比较原始而简略，主要是从效果上来夸张音乐的神奇，往往缺少生动具体的形象；李贺则根据众多的神话传说进行了综合加工，匠心独运地创造了一个完整的神奇瑰丽的艺术境界。点拨：本题旨在感悟用典这一表现手法的运用。⑤请简要分析此诗的艺术特色。《李凭箜篌引》赏析资料此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。 优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。（朱世英）