推荐作品《扬州慢》

烟花三月下扬州 扬州慢姜夔 课文朗读 作者简介姜夔（1155－1221），字尧章，号白石道人，江西鄱阳人,布衣终生，以清客身份周游四方，常作达官贵人坐上客。擅长写词，尤精通音律，其词作多咏物纪游，但也暗寓国家分裂、江河变异之慨。由于讲究音律和锤炼字句，其作品精工典雅，意蕴谐婉，但也有用典过多、词意幽晦等特点。他的词留下了十七首当时用于演奏的古乐谱，对研究唐宋音乐极有价值。代表作有《暗香》、《疏影》等。著有《白石道人诗集》等。 隋唐以来，扬州就是我国东南地区的经济文化中心，商业发达、市肆繁荣。唐代杜牧曾为淮南节度府掌书记(驻扬州)，留下许多脍炙人口的诗章。姜夔心目中的扬州，相当程度上受杜牧关于扬州的诗篇的影响，是一个繁华富庶、清秀明艳令人向往的地方。姜夔曾三次到过扬州。这首词是在他第一次来扬州时写的。当时的扬州，经过金兵几次蹂躏，已残破不堪。作者来到这曾为杜牧等许多诗人赞美吟咏、流连忘返的著名都会，看到的却是一片荒芜凄清的景象，不禁产生了《诗经·黍离》所反映的忧国之情，于是写下这首词，婉转地抒发了国家残破的悲痛和对侵略战争的憎恨。写作背景 扬州慢：词牌名，作者的自度曲注宫调并填旁谱。序：作者对作品的引言,通常用以说明下面要说和写的主题和范围、宗旨和经过等。解题 译文：淳熙年丙申月冬至这天，我经过扬州。夜雪初晴，放眼望去，全是荠草和麦子。进入扬州，一片萧条，河水碧绿凄冷，天色渐晚，城中响起凄凉的号角。我内心悲凉，感慨于扬州城今昔的变化，于是自创了这支曲子。千岩老人认为这首词有《黍离》的悲凉意蕴。淳熙丙申正日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四壁萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。序文 时：地：景：情：因：旨：【序】维扬淳熙丙申至日夜雪初霁,荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。怆然感慨今昔《黍离》之悲 黍离之悲所谓“黍离之悲”即作品中寄慨很深的家国之恨。《诗经。王风。黍离》“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我何求，悠悠苍天，此何人哉！”《诗序》，闵宗周也。周大夫行役至于宗周，过故宗周庙室，尽为禾黍,闵宗周之颠覆，彷徨不忍去而做是诗。”后来就用“黍离之悲”表示国家残破之痛。 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。两句八字，运用对偶、引用（暗引）修辞，概述扬州地理、历史、名胜，说明扬州是一座历史文化名城，自古繁华无比，这是词人的追忆，也勾起了人们对昔日名都繁盛的追忆，这八字又是下文“解鞍少驻初程”在原因。前两句突出对名都的仰慕、神往，在笔法上是虚写反衬，以昔之繁华令人神往反衬下文今日扬州的破败荒凉。 过春风十里，尽荠麦青青。借代、引用、对比，虚实结合，写入城所见，前句点盛，后句点衰。“春风十里”指代昔日扬州繁华的街道，化用杜牧诗句写昔盛，呼应开头两句，并与“尽荠麦青青”构成鲜明对比；“尽荠麦青青”既与序中“荠麦弥望”呼应，又扣应下文“空城”二字，与《诗经•王风》中的“彼黍离离”一句在表现手法和意境、情调上有异曲同工之妙，写尽了劫后扬州荒凉、冷落。以虚景反衬实景，城池荒芜、人烟稀少、屋宇倾颓的凄凉情景不言自明，恰似杜甫的“国破山河在，城春草木深”。“春风十里”，并非实指一路春风拂面，而是化用杜牧诗意，使读者联想当年扬州楼阁参差、珠帘掩映的十里长街盛况，反照今日的衰败景象。 自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。揭露了侵略者给扬州造成的惨象，给扬州人民带来的深重灾难，反映人民对侵略战争的极端痛恨，也表达了词人对扬州人民的同情和感时伤世的情怀。 渐黄昏、清角吹寒，都在空城。由视觉描写转入听觉描写，以黄昏清角吹寒打破了空城的死寂，进一步渲染了凄清沉寂、悲凉的氛围，从而点明扬州已成空城一座，景中寓情，表达了词人对名都沦为空城的不胜沉痛悲凉之感。 寒不言天寒，而说“吹寒”，讲角声凄清和天气联系，突出人为地感情色彩。炼字 至此，上片由虚写“名都”“佳处”起笔，却以实写“空城”作结，其今昔盛衰之感鲜明，充分表达了词人的“怆然”之情。 晚唐风流俊逸的著名诗人杜牧,当时应牛僧孺之召，任职于淮南节度府，和判官韩绰一起寻佳访丽，征歌逐舞，写下不少风流艳句。姜夔目睹劫后扬州的残破景象，缅怀往昔的繁华，立即想到了杜牧。下面就让我们来看一下，作者是如何由杜牧和他的诗境入词，进一步深化“黍离之悲”的主题，伤今怀古，抒发感慨的。 杜郎俊赏，算而今重到须惊。卓越的鉴赏力就算如今吃惊作者因“空”而“惊 ”，返照现实扬州何等凄清荒凉，何等令人心痛。以杜牧之惊，侧面写扬州城如今的荒凉破败。这一句，连缀全词，由上片的纪行写景过渡到下片的联想对比，一边是萧条冷落，一边是繁华热闹，一边是实，一边是虚，两副对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨和感时伤世的意绪。 纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。从这些诗句的表层意思看，它表现了当时文士青楼女子的轻薄行为。青楼女子，在我们看来是病态社会的畸形儿；但在唐宋文人心目中，则是都市繁华的象征。作者在这里写豆蔻词工、青楼梦好欲以“豆蔻词”“青楼梦”这些象征扬州繁华的艳句，在设想杜牧“重到须惊”“难赋深情”的反衬下，使劫后扬州的荒凉更加突出，使今日的风流云散，对景难排，深情难触更加突出。运用反衬手法，有时比直抒胸臆感时伤乱，更为含蓄有致。 作者这里满怀凄凉的情感，如泣如诉地写道：二十四桥仍旧，但桥头没有了吹萧的美人，只有清冷的圆月倒映在河心，整幅画面无声无息，冷绝凄绝。杜牧诗有“二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧”句，因相传古代有二十四个美人吹萧于桥上，所以有此句。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。 二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。波心荡和冷月无声这两个意象描写的好处：1.波心荡、冷月无声的艺术描写，是非常精细的特写镜头。2.词人用桥下的波心荡的动，来映衬冷月无声的静。3.波心荡是俯视之景，冷月无声本是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象，进一步表达了作者的哀思与感怀。 念桥边红药，年年知为谁生？冬至之日，本来不是芍药花开的季节，但纵使冬去春来，来日红药花开，又有谁能欣赏它呢？花开依旧，人事已非，花开也只不过徒增空城的感伤而已。到这里，全词以问句结句，但词意绵长，余音缭绕，久久不绝，词人的悲怆之感达到了高潮。 写作特色1.对比手法的运用纵观全篇，布局严密，由少驻，写到观景，由景的荒芜，写到原因，由眼中所见到耳中所闻，再到心中所思所想，有声、有色，情景交融；采用点染法渲染，揭示主题，通过对比手法进一步深化主题。音调谐婉，辞句精美。 淮左名都，竹西佳处。谁知竹西路，歌吹是扬州。对比 过春风十里，尽荠麦青青。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。对比 杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名。对比 二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧。对比 写作特色2.清雅空灵清雅空灵不但表现在词语上，如“清”“寒”“空”“波心”“冷月”，而且还表现在造境上，如用“犹厌言兵”表现兵燹之后的残破，用杜郎名句表现扬州昔日的繁华，用“二十四桥”“波心荡”“冷月无声”表现清幽伤感的气氛，用“桥边红药”表现“寂寞开无主”的荒凉。 写作特色3.善于化用前人的诗境入词善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其波澜起伏，余味不尽，也是这首词的艺术特色之一。大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），有点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。 上片重在纪行写景，扣紧驻、看、想、闻展开描述层次，以反衬起笔，虚实结合写劫后扬州的荒凉；下片运用联想对比，从人事、景物两方面写今昔变化之巨，景象愈转愈凄清，情感愈写愈悲凉，情调越来越低沉，使主旨更为集中、突出。主旨：这首词表现了作者伤乱忧国的情怀，尤其对金兵野蛮破坏的谴责和控诉，代表了南宋民众的普遍感情。整体感知感情基调：悲凉