读懂中国诗词-雨巷

诗歌鉴赏专题辅导——读懂中国诗歌 中国是一个诗的国度，灿烂的中国文化就是一部诗歌史。 想一想何谓诗歌？诗歌是从原始人的劳动号子发展起来的，是文学史上最早出现的一种文学体裁。人类未有文字之前，就有了创作，可惜没有人记下，也没有法子记下，我们的祖先原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳动，必须发表意见，才渐渐练出复杂的声音来。假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，其中有一个叫到“杭育，杭育”，那么，就是创作，倘若用什么记号留存下来，就是文学，他当然就是作家，也就是文学家，是“杭育杭育”派。 想一想诗歌有何特点？诗歌是一种高度集中地反映社会生活，饱含着丰富的情感与想象，语言精练，富有音乐美的一种文学体裁。 在中国诗歌发展史上,有古朴的《诗经》，浪漫的《楚辞》，朴实无华的《乐府诗》。还有处于文学巅峰的《唐诗宋词》。它们已经渗透到中国人的生活中，积淀承载着我们民族的情感。诗不仅是我们这个民族日常生活的一部分，同时也是抒发情感的最佳方式，连系情感的最佳纽带。 我无法抵制诗歌的魅力。诗歌有的如茶清淡苦涩，有的如酒醇香浓烈，有的如汤药浸满苦涩。有的让我震撼激动，有的让我伤感落泪，有的让我清爽开阔。走进诗歌，我便走进了与诗人对话之中。 千古传唱的诗之所以能超越时间，是因为它有情感，使我读到了诗人的情感。我读“俱怀逸兴壮思飞，欲是青天揽明月”。与李白对话，读出了诗人的豪放，漫谈仗剑去国。 我读“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。我听到你在告诉我文人应该高洁。我用我的感动告诉你，我懂，我懂得诗仙的豪放，我用我的钦佩告诉你，我懂，我懂心中的风景。追月台边，白衣飘飘，是你远去的身影，李白，你用诗歌与后人对话，那是我听得到的雄胸壮志。 我读“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”！我知道你在叹息，曾经的辉煌，曾经的自由，如今都已成往事。你说你叹息，你悔恨，我听到了，我读懂了你的诗词，你的词不单华美，更是饱含感情。我用叹息回应你——李煜的倾诉。 凡人之生也，必以平正。所以失之，必以喜怒忧患。是故止怒莫若诗，去忧莫若乐，节乐莫若礼，守礼莫若敬，守敬莫若静。内静外敬，能反其性，性将大定。——管子·《内业》 子曰：“小子何莫学夫诗。诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”诗歌可以激发情志、观察社会、交往朋友、怨刺不平。近可以侍奉父母，远可以侍奉君王，还可以知道不少鸟兽草木的名称——《论语·阳货》 语文的世界应该是人文的、情感的、审美的世界，语文课应该成为孩子们的人文的、情感世界的钥匙。在所有的语言中，诗歌是语言的钻石；在所有的情感中，诗歌是情感的铀。要养成纯正的文学品味必须从诗歌入手。——朱光潜 想一想如何才能读懂中国诗歌？ 读懂中国诗歌策略一：学会诵读：“大抵学古文者，必要放声疾读，又缓读，只久之自悟；若但能默看，即终身作外行也”——清·姚鼐·《与陈硕士书》 熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。——清·孙洙（zhū）读得韩文熟，便做出韩文的文字，读得苏文熟，便做出苏文的文字。——宋·朱熹观千剑而后识器，操千曲而后晓声。——刘勰《文心雕龙》古人作文作诗，多是模仿前人而作之，盖学之既久，自然纯熟。——宋·朱熹 诗歌诵读的三个层级节奏诵读情感诵读个性诵读 硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯女，莫我肯顾。逝将去汝，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。诗经·硕鼠四言诗的诵读节奏应为两拍——二、二式。读一读 春望杜甫国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。五言诗的诵读节奏应为三拍——二二一式或二一二式。 七八个星天外，两三点雨山前，旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。西江月·夜行黄沙道中辛弃疾六言诗的诵读节奏应为三拍——二二二式。 闻官军收河南河北杜甫剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。七言诗的诵读节奏应为四拍——二二二一式或二二一二式。 回延安贺敬之心口呀----莫要这么----厉害的----跳灰尘呀----莫把我----眼睛----挡住了手抓----黄土----我不放紧紧----贴在----心窝上在现代诗歌中，构成诗歌节奏的主要是音组间有规律的停顿和反复，每个音组的字数不必相等，只要符合语言的自然节奏、规律就可以了。 读懂中国诗歌策略二：把握意象、领悟意境：诗歌的意象、意境，是构成优美诗篇的基础，也是读者对诗歌的审美评价和依据，是鉴赏古典诗歌的一把钥匙。何谓意象？带上了诗人主观色彩的客观事物。何谓意境？文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界。通俗而言之，就是诗歌意象构成的画面。明朱承爵《存馀堂诗话》：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。” 把握意象、领悟意境：无论古典诗歌还是现代诗歌，无论诗歌教学还是诗歌学习，第一步就要把握诗歌中意象，感受意象所蕴藏着的思想与感情。只有把握了意象，才能再现形象，进入意境，也只有把握了意象，再现了形象，进入了意境，才能真正理解一首诗，欣赏一首诗。 领悟意境的方法：意象﹢修饰词﹢联想想象意境=﹢情感（画面） 找一找天净沙·秋思[元]·马致远枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。表现了一个长期流落异乡的人的悲哀，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。 品一品江雪柳宗元千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。柳宗元的山水诗，大多描写比较幽僻清冷的境界，以抒发自己遭受迫害被贬的抑郁悲愤。该诗借7个意象，表达了诗人永贞革新失败后，虽处境孤独，仍傲岸不屈的性格。 姜太公钓鱼：商纣暴虐，周文王决心推翻暴政。太公姜子牙受师傅之命，下界帮助文王。但姜子牙觉得自己半百之龄、又和文王没有交情，很难获得文王赏识。于是在文王回都途中，在一河边，用没有鱼饵的直钩钓鱼。文王见到后，觉得这是奇人，于是重用他。庄子钓鱼：庄子在濮水边钓鱼，楚威王派两位大夫前往请他做官，庄子拿着鱼竿没有看他们，说：“我听说楚国有一只神龟，死的时候已经三千岁了，大王用锦缎将它包好放在竹匣中珍藏在宗庙殿堂上。这只龟，是愿意死去为了留下骨骸而显示尊贵呢?还是愿意活着拖着尾巴在泥土中爬行呢？”两位大夫说：“当然愿意拖着尾巴在泥土中爬行。”庄子说：“走吧！我愿意像普通的乌龟在烂泥里摇尾巴那样安安稳稳、自由自在地活着。” 阅读下面宋词，完成后面问题。（7分）好事近　　渔父词朱敦儒摇首出红尘，醒醉更无时节。活计绿蓑青笠，惯披霜冲雪。晚来风定钓丝闲，上下是新月。千里水天一色，看孤鸿明灭。（2）结合作品简析下阕“晚来风定钓丝闲，上下是新月”二句表现出的意境。（4分）（2010年宣武二模） 12.（2）这两句话的意思是夜色来临，风很静，钓丝安闲，天上一弯新月倒映在水中。此二句以“风”“钓丝”“新月”展示了一幅“夜色降临，微风不起，一弯新月升起在天空，月光洒满水面，水天一色，一个渔夫静静垂钓”的画面。（1分）词人表面写“风定”与“丝闲”意在写“心定”与“人闲”（1分）；写“新月”与水面的清明，意在写人内心的清新与通透（1分）。这幅月下独钓图所呈现出来的闲适、安详、静谧，正是词人所追求的人生境界。 品一品读《雨巷》你读出了什么？ 彳亍（）颓圮（）消散（）恫吓（）横死（）鳜鱼（）聒噪（）呵斥（）哈达（）骸骨（）憨直（）可汗（）回纥（）颔联（）股肱（）沆瀣（）巷道（）青蒿（）薅草（）昊天（）弹劾（）读准字音，读好节奏chìchùpǐsànhèhèngguìhāohàohéXièhànghāohéhàngōngháihānhánguōhēhǎ 读《雨巷》,我有一种被摄取了魂魄的震撼，从此再也不能忘怀，从此知道了一个名字——戴望舒。 戴望舒（1905——1950），浙江杭州人，原名戴梦鸥。曾就读于上海大学、震旦大学，曾留学法国。20年代末至30年代参加施蛰存主编《现代》杂志的创作。有现代诗派“诗坛的首领”之美誉。早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显得明朗、沉挚。 诗集主要有：《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》。为中国现代象征派诗歌的代表。成名作《雨巷》最初发表在1928年《小说月报》上，引起很大反响，叶圣陶称《雨巷》“替新诗的音节开了一个新纪元”，戴望舒也因此诗获得“雨巷诗人”的称号。 在中国新诗史上，崛起于三十年代的戴望舒，上承中国古典的余泽，旁采法国象征派的残芬，不但领袖当时象征派的作者，抑且遥启现代派的诗风，确乎是一位引人注目的诗人。——余光中《评戴望舒的诗》 品一品《雨巷》写了哪些意象？这些意象传达出作者怎样的心绪？ 剖析意象，把握情感撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷是怀旧文化的代表，是年轻人心中美好浪漫的经典印象。“巷”是狭窄的半封闭空间，给人压抑感；“雨”是低气压气候的产物，雨滴下坠，给人失落、低沉感，雨幕密织，又给人屏蔽、阻隔的孤独之感。江南的小巷，缠绵无尽的“梅子黄时雨”，为该诗营造了一种凄清、寂寥、压抑的意境。 我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。　她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；古代诗人多以丁香写愁。因为丁香花多成簇开放，好似结。称之为“丁香结,百结花”。李商隐的《代赠》里有“芭蕉不展丁香结”一句。丁香在文学作品中多象征着高洁、美丽、哀婉的事物。 想一想《雨巷》的主人公，或者说诗人，“希望逢着”一个姑娘，这个姑娘孤独、冷漠、凄清、惆怅，饱含丁香一般的愁怨。为什么“希望逢着”这样的姑娘？1.她切合诗人此时的形象与内心，此时的诗人孤独寂寥、迷惘彷徨、哀婉感伤又充满期待。2.哀怨又惆怅的姑娘，是象征。象征了诗人对美的追求，也包含诗人美好愿望幻灭的痛苦，表明当时的诗人是理想幻灭而心存不甘。3.给人一种朦胧而又幽深的美感。。 像梦中飘过一枝丁香的，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。像丁香一般的美、丁香一般地香，这样一个令人眷恋的“审美对象”，却无法留住，她像梦一般地，从“我身旁飘过”，而且，到了一个衰败的所在——“雨巷”的尽头，“颓圮的篱墙”。这个擦肩而过、可望不可即的爱情故事，更加重了抒情主人公的消沉情绪。 想一想“歌咏情，诗言志”，作者用油纸伞、雨巷、丁香、丁香一样的姑娘、篱墙等典型的意象，准确的传达出“忧伤”这种典型情绪。为什么戴望舒如此忧伤？ 1.失恋之苦痛：在爱情上，戴望舒第一次的恋爱在1927年，他爱恋着同学施蜇存的妹妹，后来恋爱失败了，戴望舒十分痛苦。 2.现实之黑暗：《雨巷》作于1927年夏，正是国共分裂、大革命陷入低潮的时期。年轻的戴望舒像许多同龄人一样，怀抱理想，热情投身于这场大革命之中，但是，国民党的清党，粉碎了他们的政治理想，给年轻的心带来沉重打击。为了躲避白色恐怖，戴望舒藏身到上海松江乡下朋友家里。正是在这样的低气压下，对政治气氛格外敏感的诗人，创作了这首诗。因此，《雨巷》中的“雨巷”，反映了白色恐怖笼罩下的时代氛围，结着丁香愁怨、可望不可即的姑娘，代表了诗人及一代年轻人的理想，而孤独、彷徨的抒情主人公，则代表了那个时代中青年的普遍的情感状态和思想状况。 戴望舒是一个理想主义者，他对政治和爱情作理想主义的苦苦追求，但其结果，却是双重的失望。戴望舒的诗，表现了从五四运动激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的1925～1927年大革命现实相脱节的悲剧感。他的诗自然不是反抗的和战斗的，但也不是环境的奴隶。诗人在这里坚持了人的尊严和顽强生命力的思想。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想，这就是戴望舒诗的悲剧主题。——后人的解读与评价 我听到海子、顾城的呼喊，他们告诉我诗的境界，世间的美，告诉我他们的感受。与诗人对话让我感动，让我震撼，因为他们用诗歌的美妙诉说情感，让我在欣赏艺术美的同时，更沉浸于他们的情思之中。 夜落孤星，披露窗棂。坐在窗前的我，看着一页页的诗词，神思与咖啡散发的迷人香气飘啊，飘啊……在郁郁葱葱的庐山，他发出了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的感悟，那是对大自然的肃然；“如行云流水，文理自然，姿态横生”是他对作文的独到见解；“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”是他对文坛的莫大贡献。他以他的人文素养成就他为文学奇才！语堂先生为之含笑，称他是“乐天知命的天才”；秋雨先生为之叹服，“苏轼选择了赤壁，赤壁也成全了苏轼”。赤壁旁的滚滚浪涛还未退尽，一大片桃林 尽现眼前。是那个“采菊东篱下，悠然见南山”的隐士，是那个“但识琴中趣，何劳弦上声”的雅人，是那个“戴月荷锄归”的农夫，对！是他！是那享誉文坛千百年的陶渊明。他不愿为“五斗米折腰”，挂印归田园。“羁鸟倦旧林，池鱼思故渊”，他从此躬耕农田，不问世事。他找到了自己的位置，实现了他的人生价值。我自己是否找准了自己的位置？陶潜懂得忘记仕途的坎坷，铭记世人的愿望，写出了心中圣地桃花源。这份豁达，似乎发出耀眼的光芒，凝视着我们。没人敢抬头，怕灼烧眼睛。但抬头去看，会感受到一片温和的目光，在鼓舞你，同你交流高尚的情操。 “但愿人长久，千里共婵娟”，悲天悯人的月光让我们伤感；“料得年年断肠处，明月夜，短松岗”，守候着生死离别的深情的短松，让我们感动；“人生如梦，一樽还酹江月”，凝结着壮志难酬感慨的浊酒，让我们激昂；“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，见证了孤苦无依飘零的沙洲，让我们同惜……一花一木一世界，一词一句总关情。诗人用凄美、绝唱的诗词，真实地向我们述说着他们的情思；而我们感触诗词，同时也感触着诗人的人格魅力。那词句，代表着诗人的言语，让我们与之对话。