长亭送别王实甫教学目标 （一）知识目标 1、与《窦娥冤》一文的学习相结合，进一步了解元杂剧的特点与成就。 2、了解本课曲词富于抒情性和音韵美的特点。 （二）能力目标1、把握剧情，鉴赏女主人公莺莺的艺术形象。2、体味剧作情景交融的艺术境界，鉴赏剧作富于文采的语言。 （三）德育目标认识王实甫《西厢记》反封建礼教的意义，引导学生树立正确的人生观和爱情观重点、难点及解决办法 把握、鉴赏女主人公的艺术形象，鉴赏剧作曲词的音韵美和体会其情景交融的艺术境界，是学习的重点和难点。为突出重点，突破难点，应在疏理剧情的基础上，重点赏读若干支曲词，通过诵读、比较，让学生掌握有关知识，进行文学鉴赏的训练。课时安排 2课时学生活动设计 1、第一课时，要求学生疏理剧情，并重点赏读这出戏开头的三支曲词和结尾处《一煞》、《收尾》两支曲词，体会曲词情景交融的艺术特点。2、第二课时，重点赏读自《脱布衫》至《二煞》共十四支曲词，体会曲词中反映的莺莺心理活动，并理解人物的思想性格。教学步骤第一课时一、整体感知 《长亭送别》是《西厢记》的第四本第三折，（《西厢记》共五本二十一折，这在元杂剧中是颇为少见的。全剧剧情，可参看课本题解）也是全剧最为脍灸人口听精彩片断之一。随着剧情的发展，莺莺终于克服了身心解放的要求与封建精神桎梏的矛盾，迈出了关键的一步，与张生私下结为夫妻。但接下来便是老夫人逼张生赶考，并说考不取功名便“休来见我”，崔、张爱情又面临新的威胁。无奈中张生只好起程“上朝取应”。这场送别戏共有十九支曲文，由莺莺主唱，既是塑造莺莺形象的重场戏，也充分体现了王实甫剧作情景交融、富于文采的特点。二、教学过程１、导入：《西厢记》是脍炙人口的艺术杰作，同学们是从什么时候起知道这部作品的？读过那些与《西厢记》有关的书，是否观赏过相关的影视戏曲作品？ （学生可自由作答，能引入课文学习的正题即可。）２、疏理剧情：《长亭送别》写莺莺、红娘、老夫人到十里长亭送别上京赶考的张生，莺莺是最重要的剧中人，经过的时间线索。度依据送，把课文划分为四个部分。 第一部分{开头至“叨叨令”结束}：赴长亭途中 第二部分{承上至“四边静”之前}：长亭别宴 第三部分{承上至“小生又生些念”}：临别叮咛 第四部分{“一煞”至此折剧终}：长亭别后 3、赏读曲词《端正好》。全曲共六句二十五字，可要求学生先背诵，后作赏析。提问：这支曲子在修辞上有什么特点？是怎样渲染出剧中主人公的离愁别恨的？
明确：曲子句子式既整饬又参差错落，前3个三字句构成对偶、排比。后又各有一个四字句、七字句和五字句。前四句一句一景，点明送别的季节，以景衬情。后二句用设问手法，说是“离人泪”“染霜林醉”，一“染”一“醉”，下得极度有分量。沟通了景与情的联系，使大自然的景物融入凝重的离愁，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。 4、与《端正好》对比，赏读剧本末尾的《一煞》、《收尾》。 提问：和《端正好》一样，《一煞》和《收尾》也是情景交融、借景抒情的。王季思教授评点这两支曲子说：“末二曲写张生去后莺莺的怅望情景，景中有人、有情，虚情实写，正语反诘，俱臻妙境。”试说说你对这段评语的理解。 明确：“虚情实写”，就是寓情于景，借生动的景物来传情。这两支曲子写夕阳残照、青山疏林、淡烟暮霭、秋风马嘶，我们仿佛看到莺莺满怀凄楚，怅然痴立，目送张生转山坡、出疏林，“离愁渐远渐无穷”，此时的满目秋景，都是莺莺悲凉心境的外化。《收尾》的末句“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”？便是“正语反诘”，即用反问句抒写心境。比之于李清照的“只恐双溪舴舟，载不动许多愁”的正面直说，更显得激越真切。 5、与以上三支曲子对比，赏读《滚绣球》和《叨叨令》。 提问：这两支曲子主要写什么？有人说，只有《端正好》、《一煞》和《煞尾》这样的曲词，才可以称为“绝纱好辞”，《滚绣球》与《叨叨令》便相形见绌，你的看法怎样？ 明确：《滚绣球》仍是莺莺的内心独白，借去长亭途中的景物，从正面刻画莺莺与张生难以离舍的复杂内心世界。《叨叨令》由红娘的问话引发，叙说动身前无心打扮的原因，设想今后孤凄的生活情景。 关于曲词的评价：《端正好》、《一煞》等化用唐诗宋词精美语句固然堪称“绝妙好辞”，而《滚绣球》、《叨叨令》亦各有特色。这两支曲子使用对偶、排比、夸张等修辞手法，写得也很生动真切，同时，又更多地融口语入曲，语言通俗，才能使演员宜于演唱，听众容易接受，雅俗共赏。《叨叨令》多用叠词、衬字，更能体现口语化的音韵美。有时委婉含蓄，有时尽情倾泻，两种曲子风格各异而能统一，正是王实甫才具超群之处，不必硬性分出高下。三、总结、扩展本课时我们只重点赏读了五支曲子，对课文华美曲雅、富于文采的语言已多有领会。王实甫是酿造气氛、描摹环境的圣手，他描绘的情景交融的艺术意境，有使人感泣的魅力；他又是杰出的语言大师，曲词艳丽曲雅，又自然流利，毫不矫揉造作。下一课时，我们将时一步赏读共余曲词。四、板书设计 剧情分析曲词赏读 （《端正好》至《叨叨令》）送别途中《端正好》：浓色重彩以景写情 （《脱布衫》至《朝天子》）长亭别宴《滚绣球》：借景抒情哀婉动人 （《四边静》至《二煞》）临别叮咛《叨叨令》：口语入曲通俗真切 （《一煞》至《收尾》）长亭别后《一煞》、《收尾》：虚情实写正语反诘第二课时一、整体感知 与课文一、四部分不同，二、三部分都是写莺莺、张生在长亭别宴上的表现。张生赶考，莺莺送别，表现了二人之间的真挚爱情，更反映出莺莺的痛苦心情和叛逆性格。对此，应通过曲词的赏析，用心体会。二、教学过程1、学生吟诵、赏读曲词，教师作适当解说。2、进行课堂讨论。 问题讨论一：自《脱布衫》至《二煞》的十四支曲子，并未脱离长亭送别的具体情境，也仍旧体现了情景交融的特点。哪些曲词体现了这一特点？
明确：在叙事抒情中融情于景，借景抒情的，如《脱布衫》的“下西风黄叶纷飞，染寒烟蓑草萋迷”，把整个离宴用萧条气氛笼罩起来，使秋境与离情统一。又如《四煞》的“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”，黄河与西岳华山，也被用来作离愁别恨的陪衬。还有《四边静》的“两意俳徊，落日山横翠”，把席残人散，两人相别的人物活动包容在苍山落照的秋境之中，气象阔大，使人如在画里，历历在目。 问题讨论二：莺莺是重爱情轻功名的，具有反抗封建礼教的叛逆性格，哪些曲词中体现了这一点？ 明确：在莺莺心目中，金榜题名，并不是爱情的前提与基础。如在《朝天子》中，她称上朝应考是“‘蜗角虚名，蝇头微利’，拆鸳鸯在两下里”，在《二煞》中说“你休忧文齐福不齐”“你却休‘金榜无名誓不归’”，在《幺篇》中说“但得一个并头莲，煞强如状之及第”。这些言语，与老夫人汲汲于功名的态度形式鲜明对比，是莺莺叛逆性格的体现。） 问题讨论三：虽然张生一再表白自己不会再在异乡拈花惹草，但莺莺却总担心他“停妻再取妻”，故而一再试探、叮咛，莺莺为什么会有这样的担心？ 明确：在男尊女卑的封建时代，妇女地位低下，始乱终弃的事是屡见不鲜的。实际上，作为《西厢记》故事雏形的《会真记》（唐元稹作）和《莺莺歌》（唐李绅作），都将张生描写为始乱终弃的薄情文人。莺莺的离愁别恨，固然反映她对爱情的执著，同时也是她对不能掌握自身命运的悲哀和抗争，而不只是单纯的儿女情长。 问题讨论四：课文二、三部分的十四支曲子中，细节生动，描摹逼真处甚多，试举你最喜欢的曲子作说明。 此题无统一答案，可由学生自由发挥。如《满庭芳》、《快活》、《朝天子》的细节描写，《耍孩儿》、《四煞》的夸张对比等，都很突出。三、总结、扩展《西厢记》既有曲折的故事和栩栩如生的人物形象，又有美曲雅的语言，称它能代表元杂剧的最高成就，绝非过誉之词。而且，不仅《红楼梦》的中宝、黛爱读《西厢记》，今天读它也还有现实意义。当代著名作家李存葆，便为《西厢记》写下他感悟人类情爱的长篇散文《飘逝的绝唱》。 问题讨论： 李存葆在《飘逝的绝唱》中说，当代世界，“暴力对美色的霸抢远未结束，权力对美色的侵吞仍显贪婪”；以金钱为媒，“用钞票铺设婚床”的现象更为多见。你思考过这些问题吗？作为已步入青春期的年轻人，你认为什么样的爱情观才是正确的？ 明确：社会丑恶现象是客观存在的事实，不必隐晦，自然也不要夸大。让年轻人早一些接触“爱情观”问题亦无坏处，可避免他们在独立面对生活时的迷失。爱情是人类最美好的情感之一，引导青年人珍惜它，有利于他们美好情操道德的养成与坚守。四、课后作业1、选择最喜欢的一支或几支曲子，背诵出来，并把它写成现代诗。2、课后阅读《西厢记》全剧剧本。 3、阅读李存葆《飘逝的绝唱》，写一则读笔记。（李文原载2000年第3期《十月》，《散文·海外版》等多种报刊转载，并收入《2000年度中国最佳散文》等文集）五、板书设计 人物性格 思想启迪 崔莺莺 蔑视功名利禄 营造良好的社会氛围 执著追求爱情 摒弃金钱权力的侵蚀 反封建礼教的叛逆性格 让爱情的人类精神之花更美更艳六、《西厢记·长亭送别》写情方式管窥
戏总要写情，它是以情感人的，没有无情之戏。但写情而能“沁人心脾，感人至深”者甚少，往往动情之语，并不动情。究其原因之一，常由于作者刻意写情，却忘了凭据，情与物离，这就失去了生活的具体性和真实感，未免流于浮泛。《西厢记》是古典戏曲中写情的典范，尤以《长亭送别》为最。笔者下对《西厢记·长亭送别》的写情方式作一管窥。以就正于方家。 以形表情。抽象的感情总要通过具体的形象来表现，才能使人感知其情。在《西厢记﹒长亭送别》中，作者透过人物外形写其内心，一种是实写的方法。到了长亭之上，莺莺见张生在西风黄叶、寒烟衰草的背景下，“酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地”，泪眼汪汪不敢垂，莺莺说她“猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣”。这一传神的细节，亮出了莺莺复杂的内心世界。“猛然见了把头低”，临别之际，她多么想再看看他呵，可是只见他在那里强抑悲愁，更加心如刀割，她又不敢在老夫人和僧人面前表露感情，只得赶忙低下头，在那里“长吁气，推整素罗衣”。佯为整衣，借以掩饰。一个大家闺秀矜持之态活现了出来。当张生即将跨马登程时，因为老夫人与长老已不在身边，她也就没有了顾忌，“见据鞍上马，阁不住泪眼愁眉”，也就让强烈的感情尽情地流露于形色了。写其外形，作者还大量运用夸张的手法，显示她的形销体损。送行途中，莺莺说：“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知?”才听到一声“去”，手镯也就松了，才望见将分手之处，也就消瘦了，夸张地表现了莺莺听说张生将走，内心是如何的如煎如焚，长亭之上，莺莺想到虽然久后成佳配，可是要苦度一段时间，她说：“意似痴、心如醉，昨宵今日，清减了小腰围。”腰肢变得瘦小了，刻骨相思．不言而喻。不管是写实还是夸张，都由于抓住了人物外形特征，因而就避免了空洞的讲怎么愁怎么痛，使人缘形而知情。 以景明情。莺莺的深情厚意，还通过对具体景物的观感来显示，一是借景言情。在送往长亭的路上，莺莺说“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，她“恨相见得迟，怨归去得疾”，就觉得“柳丝长玉聪难系，恨不倩疏林挂住斜晖”，路边柳丝摆荡，她想缚住张生的马儿不行，疏林成行，她想请它挂住夕阳不西沉，这样可以和张生多待一会儿。她与张生话别，说分别之后，“到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤”，以所见荒凉落寞的景象，显示内心的忧郁悲伤。二是以景托情，临分手时，莺莺在“四道无人语，禾黍秋风听马嘶”，隐隐青山隔断了人影，层层树林遮住了人形，沉沉暮霭掩没了人迹。夕阳古道上听不见情人的温存话语，只听得秋风中禾黍飒飒作响，自己车上的马儿嘶鸣萧萧，这衰瑟悲凉的景象，把莺莺柔肠寸断的心情烘托得催人泪下。 以典述情。莺莺与张生举盏辞别时，她唱：“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。虽然眼底人千里，且尽生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心里成灰。”这儿连用几个典故以表明心情。“红泪”，传说古代曾有一个少女被选入宫，辞别父母时，用玉壶接下她的眼泪，玉壶都染成红色的了，这儿借以说明伤心至极。“比司马青衫更湿”，是融化唐代诗人白居易的长诗《琵琶行》中最后两句：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。这儿是说莺莺为离别而流的眼泪湿透了衣衫，比当年白居易听琵琶女弹奏时流的眼泪还要多。“未饮心先醉”系化用宋代词人柳永《诉衷情》词中的一句，原文是“未饮先如醉”，一经改动，语意更加沉重，由于典故本身都有一定的本事，因而借用后就使表达的内容更为丰富，也更为具体形象，既经济了文字，又增强了表现力。 以喻写情。形象化的比喻，也是表情达意的有效手段。莺莺诉说她内心愁苦，是“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”，并说“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”
，把属人心理活动的愁和恨，比拟成有形、有量、有重之物，能把华岳的三峰压得低下去，能用大车小车装载。这里同时运用夸张的方法来写，把莺莺的愁极恨绝写得真切感人。从上述可见，作者对莺莺心理活动的刻画，不是直通通的喊叫，也非空洞洞的叙说，而是驾驭多种艺术手段，以鲜明的形象，使抽象的感情具体化，概念的意思形象化，内在的东西外物化，因而能够使看者动情，闻者动心。围山色中，一鞭残照里”，直感到“青山隔送行，疏林不做美?淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”，隐隐青山隔断了人影，层层树林遮住了人形，沉沉暮霭掩没了人迹。夕阳古道上听不见情人的温存话语，只听得秋风中禾黍飒飒作响，自己车上的马儿嘶鸣萧萧，这衰瑟悲凉的景象，把莺莺柔肠寸断的心情烘托得催人泪下。从上述可见，作者对莺莺心理活动的刻画，不是直通通的叙说，也非空洞洞的喊叫，而是驾驭多种艺术手段，以鲜明的形象，使抽象的感情具体化，概念的意思形象化，内在的东西外物化，因而能够使看者动情，闻者动心。七、拓展提升《长亭送别》课后练习第四题要求“从课文中任选一支或几支曲子，改写成现代诗。要有一点文采”。改写成现代诗并不是对原曲进行现代汉语翻译，它要求学生必须在对原曲所选意象、所设意境、所表情感有了真切、深入的领悟后，再结合自己平时训练而成的诗歌鉴赏能力和自己的创新，改成符合现代人审美习惯的现代语言、现代情景，所以改写从某个角度说比自己独立创作更难更需要创新能力。在具体改写时，学生可以对原曲大胆取舍，只要符合原曲的情感，有原曲所选景物即可，可以充分发挥自己的想像，运用诗歌写作技巧，再造语言，重新设置诗歌意境。例如：【端正好】碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。改诗：是谁丰富了湛蓝的天空又无情地飘离是谁装点了苍白的大地却是路上带寒的秋菊风，肆意狂乱了思绪碎片也由南飞的大雁携去看得林中霜叶也悄然醉了哪是霜叶自醉是染上了离人红泪。改诗无疑很优秀，是创新的最好诠释。原曲前一句是具有深秋特征的四种景物的直接罗列，后一句设问点题，情景交融，含蓄而深沉。改诗则活用原诗意象，加入更多神奇的联想、想像，突破了原曲意象，丰富了原曲意境：云彩“在无情地飘离”，化静为动、化含蓄为显露；大地变得“苍白”，由“带寒的秋菊”“装点”；西风可以“肆意”吹碎离愁别绪，而被吹散的离愁的“碎片”正被南飞的大雁携去；林中红叶看了这一切，如痴如醉。这些意象想像新奇，情感表达热烈而真挚。而且承载这一切的诗歌语言及表现手法也极具现代诗的风采。
再如：【四边静】霎时间杯盘狼藉，车儿投东，马儿向西。两意徘徊，落日山横翠。知他今宵宿在那里？有梦也难寻觅。改诗：转眼间已是酒杯横睡马蹄声重重地踏在我的心上载着我的留恋相背而行落日也随他而去怎知他今宵酒醒何处我在梦里寻他可怎能寻觅。改诗运用联想、想像和拟人的修辞手法，巧妙地改变了原曲意象。原曲只有“车”“马”，改诗则马蹄声“重重地踏在我的心上”，简练而形象，真是离愁渐远渐无穷；原曲“杯盘狼藉”，改诗“酒杯横睡”，更具愁绪、更具人情；原曲有“落日”，改诗则“落日也随他而去”，夕阳的落下竟是随着张生的离去，可谓精彩之笔。优秀的改写必须凭借卓越的联想力、想像力，才能够入乎其内又出乎其外，缘于原诗又脱于原诗，创新意象、丰富意境。而在改写过程中，借助修辞手法可以较容易地把古诗变成符合现代审美情结、极具表现力的现代诗比如：【一煞】青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。我为甚么懒上车儿内，来时甚急，去后何迟？改诗：青山你为何挡住去路是在挽留谁呢苍翠的树林呀你为何如此憔悴傍晚的云气为何要急于挥洒你的身影小道伴着落日沉静秋风抚过农田偶尔听见马蹄声飞扬将离去的车儿定格。原曲语言极尽华美，氛围十分忧伤。改诗则通过连用四个疑问，组成排比，加上拟人的修辞手法，意象鲜活，情感直露、热情。其中把“疏林”改为“憔悴”，“夕阳古道无人语”
改为“小道伴着落日沉静”最为优美。再如，［收尾］四围山色中，一鞭残照里。改诗：层层的山峦中，响彻云霄的鞭声响起，将那夕阳也击打破碎。无论如何，在残阳里闪现了一下又随即隐没在群山暮霭中的张生的鞭声，是很难被莺莺听见的，更不可能击碎夕阳，但运用超现实的夸张却将莺莺的痛苦表现得淋漓尽致，鞭声扩大了千万倍，是莺莺极目远望、心力交瘁的形象外化。
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