小学美术学科第十册教学计划
第一课 快乐时光 (两课时)
1.引起学生关注身边的人和事,感受大自然的美以及与生活的关系。
2.大胆表现快乐时光的特点。
3..掌握表现方法，体现快乐要素。
重点：探索绘画方法，发展个性创作能力，传递思想感情。 难点：充分表现生活中具有快乐因素的内容。
第二课 黑 白 灰（一课时）
1.感受生活与大自然的黑、白、灰。
2.有目的的创意、设计、制作，启发学生了解黑、白、灰的变化。
重点：认识黑、白、灰以及他们之间的变化关系。难点：设计制作出黑、白、灰效果的图案。
第三课 我设计的卡通形象 （两课时）
1.欣赏卡通，感受卡通给我们的生活带来的乐趣。
2.了解卡通形象的特点。
3.感受艺术与生活的联系尝试创作，引导学生进行有目的创意、设计
重点：进行有目的的设计、创意。 难点：运用各种方法绘画有趣的卡通形象。
第四课 吸引人的招贴画（两课时）
1. 体验街头招贴画的商业价值和审美价值。
2. 引导学生根据自己的想法画一幅吸引人的招贴画。
3. 启发学生在生活中发现美和创造美。
重点：通过引导、体验、欣赏、讨论，让学生感受招贴画的商业价值和审美价值。 难点：能体现招贴画的特点，醒目有特色。
第五课 世界地球日 （一课时）
1.拯救地球、保护家园，让地球永远美丽安全是每个人共同心愿。
2.制作一份“世界地球日”宣传画，并加以文字说明。
3.用画笔寄托希望，提出建议，发出拯救地球的呼吁。
重点：围绕世界地球日，关注人类生存条件战线保护地球美好前景。难点：选择关注地球家园的话题，并表现。
第六课 理想的居住环境（一课时）
1.观察身边的居住环境，对居住环境的内外设计有所了解。
2.用自己喜欢的绘画工具和材料表现自己理想中的居住环境。
3.引起学生对自己周围环境的关注，对美好理想环境的向往、追求。
重点：学生能关注周围环境，并表达、赞美自己理想中的居住环境。 难点：作品构思独特，引人注目，作品表达自己真正的想法。
第七课 柱状雕刻 （一课时）
1.引导学生欣赏不同地狱、民族的柱状雕刻，了解雕刻艺术的发展概况、风格、艺术特点等，懂得雕刻是古代民间艺术的创造之物。
2.学习从多角度欣赏柱状雕刻，大胆表达学生独特见解。
3.在充分感受的基础上，认识到“质感”在艺术谁所具有的独特审美效果。
重点：欣赏不同地狱、民族的柱状雕刻，了解艺术特点，培养学生审美情趣。 难点：引导学生如何表达对“柱状雕刻”的认识，并懂得如何欣赏美。
第八课 画脸（一） （一课时）
1.学习、了解画脸艺术，感受中国传统文化。
2.学习掌握画脸的基本方法以及色彩搭配。
3.设计绘制脸谱。
重点：学习掌握画脸的基本方法以及色彩搭配。 难点：用具有创造性的方法表现脸谱。
第九课 画脸（二） （一课时）
1.使学生能运用色，进行人物脸部的图案绘制。
2.掌握画脸的基本方法以及色彩搭配。
3.感受面部图案的艺术特色。
重点：进行脸部描绘与制作。 难点：脸部图案新颖有趣。
第十课 看戏 （一课时）
1.观察了解中国戏剧的艺术风格与特点。
2.了解戏剧人物不同的舞台形象。
3.培养学生观察力和表现力。
重点：用不同表现方法描绘戏剧人物不同的舞台形象。 难点：画出戏剧人物丰富的舞台形象。
第十一课 海洋生物 （一课时）
1.认识了解海洋生物的形态与习性。
2.学会用彩笔描绘海底世界中的生物，描绘出一个形象或争奇斗艳的海底世界。
3. 培养学生想象力和表现力，激发对大自然的热爱。
重点：了解海洋生物知识，启发画出各种不同的海洋生物。 难点：画面构图新颖，生动有趣，画面色彩丰富、亮丽，别具一格。
第十二课 鱼的纹样（一课时）
1.通过教学，使学生掌握鱼形的设计以及图案绘制方法。
2、通过鱼形的设计与制作，培养学生创造思维、审美情趣能力。
重点：掌握鱼形的设计以及图案绘制方法。 难点：设计制作鱼的图案形象。
第十三课 我画的海洋怪兽（一课时）
1.了解海洋生物的形象特点，激发学生兴趣，提高创作能力。
2.学生大胆想象，表现想象中的海洋怪兽。
3.培养创造力，增强保护海洋生物的意识。
重点：启发画出各种不同的海洋生物。 难点：海洋生物形象生动有趣。
第十四课 我做的海洋生物（一课时）
1. 培养学生的动手表现能力。
2. 学生大胆想象，制作表现想象中的海洋怪兽。
重点：掌握海洋怪兽表现方法。 难点：形象地表现出海洋怪兽的特征。
第十五课 线条的魅力（一课时）
1.引导学生观察线条变化的特点。
2.感受线条给人们的生活带来的美。
3.培养学生感受没的能力，并表现线条的魅力。
重点：掌握带各种线条表现的方法。 难点：用线条表现一幅画。
第十六课 画性格 （一课时）
1.让学生感受点、线、面、色能表现潜在意识，体验艺术大师的画。
2.学生自主地展示想象力、创造力和表现力，尝试用多眼的艺术元素反映抽象的性格。
3.通过讨论、介绍、交流互相启发，用语言文字描述，提高学生审美能力。
重点：欣赏绘画作品，体验点、线、面、色丰富的变化，感受艺术元素特有的表现力。
难点：对点、线、面色的感受。点、线、面、色的组合，个性化的表现性格特色。
第十七课 作文插图 （二课时）
1.了解美术学科与其他学科的关联，进行探究性的美术活动，形成学生综合性的学习能力。
2.发挥个性，学会合作，激发学习兴趣，进行插图练习。
3.了解插图及其运用，作品设计新颖、独特。重点：要求在作文的关键段落画插图，可以画出作文描绘的主要形象或精彩片段的主要内容。 难点：怎样用形象来表现文中精彩片段或主要形象。
第十八课 儿歌和童话故事 （二课时）
1.培养学生为儿歌、童话配画的绘画兴趣，激发学生创作欲望。
2.使学生初步了解文学与艺术形式的联系。
3.用单幅（连环画）形式给儿歌童话配画，培养学生的理解力和创造力。
重点：掌握给儿歌童话配画的表现方法。 难点：用单幅（连环画）形式给儿歌童话配画。
第十九课 寓言和神话故事（一课时）
1.通过为寓言、神话配画，激发学生的艺术情感，领悟传统的文化所蕴涵的人文精神。
2.体会寓言。神话的内涵，了解配画、插图的画法风格，进一步理解文学与艺术的联系。
3. 用单幅（连环画）形式给寓言、神话配画，培养学生的理解力和创造力。
重点：掌握给寓言、神话配画的表现方法。
难点：用单幅（连环画）形式给寓言、神话配画。
第二十课 诗配画 （一课时）
1.通过欣赏，让学生感受诗配画的意境美。
2.了解诗配画的有关知识。
3.用所学知识为诗歌配画，体验诗配画的创作过程。
重点：用水墨画进行诗歌配画。 难点：诗配画画面意境的独特表达。
第二十一课 我设计的图书封面（一课时）
1.学习书籍封面设计等基础知识。
2.通过学习，自己设计一本书的封面。
3.欣赏各式书籍装帧体会不同的装帧设计会产生不同的美感。
重点：学习书籍封面装帧设计的基础知识，自己动手设计。 难点：用自己喜欢的风格设计封面。
第二十二课 我做的图书（一课时）
1.让学生感受图画书艺术的美，提升学生审美品位。
2.进一步了解图画书以及它的设计过程及表现方法。
3.用自己喜欢的表现方法对图画书进行临摹或改画。
重点：了解太图画书的设计过程，用临摹、改画或重新设计的方法进行创作。 难点：能自己创作作品，作品有风格，有个性。
第二十三课 桥上桥下（一 ）（一课时）
1.欣赏家乡的桥，培养学生热爱美好事物的情感。
2.认识有关桥的基本结构造型，了解各种桥的设计和环境的关系。
3.让学生观察体验，运用多种绘画形式，大胆表现桥的丰姿，提高表现能力。
重点：学习有关桥的基本结构造型，了解各种桥的设计和环境的关系。难点：大胆表现桥以及周围的景象。
第二十四课 桥上桥下（二）（一课时）
1.引导学生进行探究性、创造性和综合性的美术活动。
2.培养学生勇于创造的自豪感和荣誉感以及丰富的想象力。
3.以多种美术的表现手法，表现学生对桥的独特想法。
重点：想象、创造出各种桥的形态。 难点：用多种表现手法表现桥。
第一课：快乐时光
一、教材分析
（一）教学目标：1、通过回忆生活中有趣的经历，感受家乡和祖国的美好、生活的快乐。
2、运用游戏表演、绘画等多种方式表现快乐时光，提高艺术表现能力。
（二）教学重点难点：
重点是快乐时光有很多哪些最有特点，最有画面感，最使人难忘。
难点是如何来表现快乐时光
二、教学过程设计：
（一）、回忆
1、 谈话：生活过得快乐吗？你都做了些什么有意义的活动？还有什么见闻（游戏、艺术节、玩沙、旅游……）
2、 用简短语言与大家交流，共同体验其中的乐趣。
（二）、游戏
1、以小组形式表演生活中有趣的经历。
2、思考用什么工具和画法来表现。
（三）、创作
1、 把生活中最值得留恋的一刻用绘画的形式表现出来，注意表现出快乐的特征。
2、 配上题目，突出画面主题。
3、 教师教一些表现人物动态的画法。
4、 用自己喜欢的工具和画法来表现.
（四）、展示与评价
1、 互相欣赏，介绍自己创作时的想法和体会。
2、 找出画面中最有趣的地方小组一起分享。
3、 把作品带回家和爸爸妈妈一起分享。
第二课：黑、白、灰
一、教材分析
（一）教学目标 ①欣赏黑白灰艺术作品，了解黑白灰在艺术作品中的作用。
②感受黑白灰在不同艺术作品中的独特运用产生的独特效果。激发学生对黑白灰的兴趣，产生用黑白灰进行创作的欲望。
③引导学生用黑白灰进行绘画作品的简单创作。 （二）教学重点难点：本课的教学重点是欣赏了解黑白灰在艺术作品中的作用。难点是运用黑白灰知识创作一幅画。二、教学过程设计
（一）、欣赏：黑白灰的艺术作品。有齐白石的《虾》、水粉作品《斑马》、摄影作品《毕加索的早餐》、纸版画、黑白图案等。
（二）、讨论： 自己对黑白灰艺术作品的第一印象是怎样的？
启发：作为观赏者，你认为这些作品用黑白灰画面来表现，是否表现得很好，谈谈你的感受和评价。
交流：鼓励学生说出自己对黑白灰艺术作品的独特见解或真实感受。
体验：看彩色画面，说感受。再戴上墨镜看彩色画面，体验黑白灰的层次感觉。通过对彩色和黑白灰作品的对比，说说对黑白灰作品的感受。
构思：以小组形式讨论自己设计的黑白灰作品，互相提出不同建议。
（三）、创作： 以黑白为主，画一幅画。表现题材不限，表现方法自选。
（四）、评价： 以自我展示为主。教师不作结论性评价。
在学习过程中，针对学生是否积极动脑思考，大胆表述自己的独特感觉进行评价。在讨论和赏析过程中，针对学生能否大胆发表自己的观点进行评价。针对学生能否将自己的认识理解和简单设计用绘画形式表现出来进行评价。
第三课我设计的卡通形象
一、教材分析
（一）综合分析
同学们非常喜欢卡通漫画，学习了解了卡通的基本知识与设计方法后自己也可以编绘漫画故事了，培养了学生选择绘画方法、发展美术构思与创作的能力。
（二）教学目标
①了解卡通画的基本知识。
②学习卡通漫画的表现方法，进行绘制。
二、教学过程设计
（一）课前准备
师生共同收集多种卡通漫画故事。
学生准备自己喜欢的漫画故事、纸、笔、颜料等。
（二）教学过程：
导入：说一说你喜欢的一部卡通漫画。
欣赏：展示“独幅漫画、多格漫画和连载漫画”，让同学们分析卡通漫画的表现方法和特点。讨论：
（1）幽默简洁。
（2）主要人物（动物）形象有明显的特征。
（3）适当地用文字补充说明。
创作练习：选一个自己喜欢的有连续情节的漫画进行编绘。可以选择一篇同学们都熟悉喜欢的漫画，进行改编创作，或者编绘续集。
三、学习评价建议：
是否了解卡通漫画的表现方法。
能否运用卡通漫画的表现方法自己编绘一个卡通故事。
是否享受尝试新方法表达情感的喜悦。
第四课吸引人的招贴画
教学目的：
1、进一步学习招贴画知识
2、掌握不同风格
教学重点及难点：现代招贴画的风格、手法
电教、教具、学具准备：投影仪、投影片
教学过程：
一、揭示课题：吸引人的招贴画
二、讲授新课
1、现代招贴画的风格
有手绘、照片拼贴、电脑特技制作等。
它们既富于暗示，又有很强的视觉冲击力，担升着审美品位，散发着艺术魅力。
2、欣赏招贴画，讨论
（1）投影出示招贴画，欣赏
A电视台节目《气候对人的影响》招贴画
B音乐会招贴画
C空调广告招贴画
D戏剧招贴画
E爱鸟周招贴画
F芭蕾舞剧《天鹅湖》招贴画
G幽默图形广告
（2）欣赏讨论
看了这些招贴画，有没有一些较强烈的感受？选一两幅喜爱的作品，具体分析它们是运用了哪些手法去制造吸引人的宣传性的？
A 小组讨论
B 个别发言：要勇于发表不同的观点。
3、学生设计
要求：为电视节目、学校运动会、文艺演出以及社区的各种活动绘制招贴画。
4、作业评价
举行了展览后，综合评价。
第五课世界地球日
教学目的：
1、培养学生热爱环境的意识
2、从不同的视角表现人与自然和谐相处的主题
教学生点及难点：
1、构思构图
2、色彩和谐，主题鲜明
电教、教具、学具准备：图片、VCD
教学过程：
一、分析地球现状
1、谈话
人类是自然的儿子，自然是人类的摇篮，只有和谐相处，人类才有美好的未来。
2、欣赏VCD，分析地球现状
现状：森林面积缩小，
全球气候变暖，
物种迅速减少，
空气严重污染。
3、提问：
如何改变这种情况呢？你希望人类和自然和谐相处吗？
二、欣赏范画
看看其他小朋友是如何表现人与自然和谐相处这一主题的。
如何构思，如何表现的？
三、学生创作
为学生提供素材，启发这生思维：
你打算如何做？又如何表现？
学生创作，教师巡回指导。
注意：
构图要饱满，色彩要和谐。
四、作业评价
1、作业展示
2、学生自评、互评，教师综合评价。
第六课理想的居住环境
教学目的：
1、激发热爱大好河山的情感
2、进一点学习主题创作的作画方法
3、可用学过的各种方法作画
教学重点及难点：
1、学习主题创作的作画方法
2、多种方法的运用
电教、教具、学具准备：范画数幅
教学过程：
一、听歌谣
空气新鲜，清泉甘甜，鸟语花香，绿水青山，来来往往，是朋友们的车般——这才是我理想的家园。
二、谈话
家园是每一个人最熟悉和最热爱的地方
那么，你心目中理想的家园是什么样的呢？
每个人理想的居住环境并不完全一样，有的小朋友向住美丽的风景、有小动物陪伴的居住环境，有的小朋友希望住在游乐场的旁边，有的小朋友喜欢住在有很多图画书的书店旁边……
三、学生大胆想像
四、欣赏范画，指导创作
1、欣赏世界各地小朋友的画
2、创作过程
（1）鼓励学生把最好的内容画进自已的创作中，让别人一看，就知道画的什么地方。 打稿，对素材要有取舍。
要舍去与主题无关或影响表现主题的东西。
（2）着色 可采用多种表现手法
如：水彩、水粉、蜡笔……
在着色时，采用你变为最合适的方法，色彩搭配 和谐中求变化。
五、学生创作，教师巡视指导
六、师生共赏作业
第七课柱状雕刻
教学目的：
1、激发对工艺美术的喜爱之情
2、进一步学习泥柱雕刻知识
3、学习陶艺知识
教学重点及难点：构图、疏密和形象处理
电教、教具、学具准备：范作数幅
教学过程：
一、欣赏上节课的作品
二、揭示新课：柱状雕刻
三、讲授新课
世界各民族的雕刻作品内容丰富，造型优美，形象生动，风格奇特，可以给我们启发和借鉴。
1、欣赏范作
（1）古印度石雕
（2）印第安人图腾柱
（3）古罗马雕柱饰
（4）非洲古代雕刻柱饰A
（5）非洲古代木雕柱饰B
2、构图处理
构图有的采用对称、均衡、重复 比较均匀
3、疏密和形象处理 疏密有致，形象略带夸张。
4、学生讨论交流
5、学生制作泥柱雕刻作品
（1）欣赏其他小朋友的作品
说一说在构图、疏密和形象处理上的不同。
（2）说一说自已的构图
（3）做一件与众不同的作品
可以小组合作，教师巡回指导。
6、作业主评价
（1）作品展览 （2）综合评价
第八课画脸（一）
教学目标:
1培养学生留心观察分析身边事物的能力
2学生进一步了解掌握人、动物的脸表情变化
3学生能用各种材料做出有趣的人、动物的表情
教材分析:重点：学生进一步了解人和动物脸表情的变化
难点：学生能用各自的材料做出有趣的人或动物的脸
教学课型与方法：绘画
教具准备:范例、人表情图片、各种制作材料。
教学过程:
一、导入新课：
大家看一看，这是谁的脸？今天我们就来做一做这样的脸。出示不同样的人脸(投影)出示范作(投影)京剧脸谱
二、讲授新课：
你们认为怎样来做这样的脸？能说一说吗？
你认为做这个脸主要要注意什么？还要注意什么？为什么？
同学们讲得都很好， 谁愿意到讲台上来说一说自己准备做一个什么样的脸呢？
又准备用什么来做一做呢？又怎么来做呢？
小结：做这个脸要抓住他的脸部表情，必要时还要运用夸张的手法。
第一次尝试绘画：
那就让我们一起动手做一做这有趣的脸吧！看谁做的最有趣。
引导升华：
同学们都能抓住动物和人的脸部表情，这点很好！
下面让我们仔细观察一下老师带来的作品，想一想与你们制作的有什么不同？
（相互之间讨论一下）
他们用得材料非常多，有彩纸、黏土，还有一些废旧材料，而且运用的也非常巧妙。
你们再一次做一次脸，用自己带来的材料同桌合作一个。
三、教师巡回指导。
四、展示学生作品。
五、课堂小结：
巧妙地运用多种材料，运用夸张地手法，`一定能做出一个与众不同的有趣的脸来。
第九课画脸（二）
教学目标:1复习人物的各种表情；
2培养创造性的思维能力
教材分析:重点：学生会在脸上绘画；
难点：不同的材料性能不同，可能会遇到困难。
教学课型与方法：手工
教具准备:水粉、肥皂等。
教学过程:
一、组织教学：
检查学生坐姿及学习用品准备情况。
二、导入新课：
（图片欣赏——印第安人的面具）谈话：看了这些图片，你印象最深刻的是什么？
这个面具有什么表情？揭题：今天我们继续学习画脸，看看谁的脸画的最漂亮。
三、讲授新课：
谈话：从原始宗教仪式，到各种化妆舞会和狂欢的节日，还有小朋友别出心裁的游戏，人们创作了千奇百怪的面具。我们来欣赏一些面具好吗？
欣赏面具。（多媒体）
请你一边看一边找想一想这些面具表达的感情。
教师小结：原来面具的表情也这么丰富！人们用面具来表达感情的传统由来已久，我们的小朋友也不示弱，看！他们也做了很多面具！
欣赏学生作品。
欣赏之后来说一说这些是怎么做成的。
你带了哪些材料？说给大家听听。
你想做一个什么表情的面具？
四、布置作业：
先设计小 草图
用水粉色在脸上画
画脸时，可以先浅色再深色
可以调些肥皂水，这样容易画到脸上
教师巡回辅导。
请几位画好脸的几位同学上来，表演一个小故事。
第十课时：看戏
教学内容：课本第18-19页的看戏，通过看戏使学生获得审美感受，用画笔表达自己对戏曲的感受和认识，从而提高感受能力、审美能力，形成审美情趣。
教学目的：
1、认知目标：熟悉中华民族的传统文化艺术——戏曲，了解戏曲的特点。
2、操作目标：选用多种绘画形式自己表现看过的戏，可以表现戏中的人物、情节，也可以是看戏的情景。
3、情感目标：感受传统文化艺术遗产，传达文化艺术情感。
教师准备：多媒体图片，戏曲录像片段，学生作品数张。学生准备：收集戏曲的相关资料，各种绘画工具及材料。
教学过程：
一、看一看：观看戏曲《霸王别姬》录像片段，留意人物动态、打扮、唱腔等，边看教师边对戏曲作适当介绍。
二、说一说：让学生说说自己以前看戏的经历，是在戏院里看的还是电视上看的，说说当时的热闹场景。
三、欣赏：多媒体展示图片，观看戏曲中唱戏的人的服饰、脸部的装扮以及戏中人物使用的道具，加深学生对戏曲中人物的了解，并组织小组讨论：戏曲中的人物的打扮与现代人的打扮有什么区别？
四、设计：让学生将看戏的经历简单的设计一份草稿。
五、比较：出示学生作品观赏，想想可以尝试怎样的绘画方法来表现？可以是墨水、可以是线描、可以是剪贴，还可以做泥塑等。
六、画一画：学生选择自己喜欢的方法描绘看戏的经历。
七、评一评：让学生相互讲述自己的作品，可以从人物形态、表情、衣服等方面来讲解。教师作适当评价。
八、激发情感：鼓励学生以后常看戏，多关注中国的民族文化，传扬民族文化，激发学生对民族艺术的热爱。
第十一课时：海洋生物
第十一课时：海洋生物
教学内容：课本第20-21的海洋生物。欣赏海洋生物，表现海洋生物，感受海底生物世界的美妙。
教学目的：1、认知目标：引导学生欣赏奇异的海洋生物，初步认识海洋生物的形状、花纹和色彩等。
2、操作目标：用自己喜欢的绘画方式来表现海洋生物，能大胆的表达自己的想法。
3、情感目标：激发学生的好奇心，对人类生态环境的保护意识，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感。
教学准备：教师：将美术教室布置成“海底世界”，《海底总动员》的片子，与大海有关的音乐等。学生：油画棒、水彩笔、颜料等。
教学过程：
一、欣赏交流。老师播放《海底总动员》的片子，让学生欣赏。然后再交流。
1、谈谈你对海底世界的感受和海底生物的特点的认识。
2、你最喜欢哪种海洋生物，为什么？
3、你还见过哪些更神奇的海洋生物？
二、课堂讨论。
讨论：你觉得海洋生物的哪些特征最适合表现？可以用什么方法来表现出？（适时让学生欣赏一些作品，鼓励学生构思与众不同的作品）
三、创作练习。
确定对象后，与小组的同学就表现手法及对象的大小，表现的重点（花纹、开关、色彩、形态等）进行讨论，可独立完成也可以合作完成，在学生合作的过程中播放与大海有关的音乐。
四、展示与评价。
在班级中办一个小小展览，展出学生作品，并各自说说构思，设计意图。其他学生进行品评，对说得好、做得好的同学授予“小海星”的贴纸。
五、拓展延伸。
师：海底世界美丽富饶，是大自然赋予我们人类的瑰宝，我们在感受它的美丽的同时更有责任去保护他，那怎么去保护呢？提出问题让学生一起讨论思考。
第十二课时：鱼的纹样
教学内容：课本第22-23页的鱼的纹样。
教学目的：1、认知目标：初步理解“装饰”概念以及鱼纹样的表现特征，欣赏并发现纹样以及色彩的组合美、图案美。
2、操作目标：懂得运用点、线、面以及色彩等元素装饰鱼、表现鱼。
3、情感目标：通过学习，培养学生热爱生活、美化生活的美好情感，体验创造活动的乐趣。
教学准备：投影仪、鱼的图片、绘画工具等。
教学过程：
一、情境导入。多媒体课件展示海底的景色背景。
师：这海底世界太冷清了，缺少了些什么？鱼儿可以说是海洋里最为庞大的族群了，今天我们看看他们。
二、探索交流。播放课件：游来各种各样的鱼。
1、它们漂亮吗？说一说它们的什么地方漂亮？引导学生从鱼的花纹、外形、色彩等方面谈一谈。
2、同学们课前也找了有关鱼的资料，谁来介绍一下？
3、这些鱼儿外形漂亮、花纹美丽、色彩鲜艳，真是漂亮极了！其实，自古以来“鱼”在人们的心目中就是一个吉祥如意的象征，如我们学过的一些成语。在生活中，你见过哪些装饰图案或装饰品有鱼有图案。
播放课件：出示装饰鱼作品和真鱼片。通过比较学习图案装饰的一般方法。
讨论：仔细观察装饰鱼和真实的鱼有什么不同？
学生：纹样和色彩的种类、搭配更加丰富，外形更为简单，纹样有繁有简，更具美感。
小结：概括、简化、夸张、添加、变形，它们都是常用的装饰方法。
（3）、实践操作。画一条装饰鱼或做一个鱼的装饰品，课件播放背景音乐，老师巡回辅导，创作过程出现问题及时指导。
（4）、展示评价。在教室前布置“海底世界”展示学生的作品。
交流：哪条鱼给你的感受最深？为什么？它哪儿最打动你？
同学们进行自评和互评，以及老师进行点评，使学生对鱼的纹样的理解更深入。
（5）、拓展延伸。
生活中还有许多事物都有着美丽的纹样，起到美化生活的作用，感兴趣的同学可以找一找。
第十三课时：海洋怪兽
教学内容：了解海洋怪兽的形象特点，创作出想像中的海洋怪兽。
教学目的：1、认知目标：通过欣赏、观察、描述、感受、模仿等方式，了解海洋怪兽的形象特点，激发他们学习的兴趣，提高创造能力和表现能力。
2、操作目标：引导学生运用各种工具和方法表现出自己想像中的海洋怪兽。
3、情感目标：增强保护海洋怪兽的意识，培养热爱祖国，保护环境的高尚情操。
教学过程：
一、观察、导入阶段。
播放有关海洋怪兽的录像，引导、启发学生思考：1、你刚才看到了什么？2、你曾经见过它们吗？知不知道它们叫什么名字？3、那么我们可以给它们取个名字吗？揭示课题
二、欣赏、评析阶段。播放多媒体课件：
师：老师在网上的商店里看到许多特别的海洋怪兽，大家跟随我一起看看吧！观察这些怪兽，说一说这些怪兽的外形、色彩、特点的与众一不同之处。
三、练习、深入阶段。
启发思维：海洋世界真是无其不有，你想还会有怎样的海洋怪兽呢？
师生互动：游戏。请学生几个人一组表演，有的表演海洋怪兽，有的表演其他生物。表演后请学生回答： 1、你演的是一只什么样的怪兽？2、说说它们有什么特征，和特别的本领？
师生交流：1、你觉得它们有趣吗？2、它们都有什么特征吗？3、可以通过什么表现来它的外形等。
学生联系：用自己喜欢的表现工具与材料创造形状奇特的海洋怪兽。
要求：构图完整，在画面中充分表现出海洋怪兽的特点，我们可以通过表情、动作、画面色彩来表现，可以夸张一点；线条流畅，颜色鲜艳，画面生动有趣。
四、巡回指导阶段。
学生小组合作或单独完成，教师巡回指导。
五、作品评价，提升阶段。
作品展示：请同学们将自己的作品贴在自己喜欢的位置上让其它学生一起观看，一起评价。作品评价：可以先让每个学生根据自己的画面编一个故事，向大家作介绍。接着同学之间无师自通互评，指出最好的确一幅是什么？好在哪里？最后再由教师一起点评。
六、收拾与整理。
第十四课时：我做的海洋生物
教学内容：课本第26-27页的我做的海洋生物。
认知目标：引导学生观察海洋生物的结构特征和形体变化，阐述自己对海洋生物，海洋环保的独特见解。
操作目标：展开想像的翅膀，让学生尝试用不同的形式表现海洋，培养和发展学生的观察能力，创新思维能力和立体造型能力。
情感目标：通过学习的自主探索、合作交流，让学生感受海洋世界的美，增强海洋环保的意识，在创作过程中体验乐趣，激发学生艺术的创造的热情，培养学生对美的感受能力，提高学生的审美能力。
教学准备：多媒体课件，各种废旧的材料，剪刀等。
教学过程：
一、创设情境。多媒体课件播放《神秘的海洋》。海洋是生命的摇篮，辽阔的海洋是一个丰富多彩的动植物世界。欣赏千姿百态的海洋生物，引导学生观察海洋生物中不同形态，不同色彩的生物，开阔视野，激发兴趣。
二、讨论交流。组织学生讨论看到的生物有何特征，以及它们给我们生活带来的乐趣，还可以讲讲这些海洋生物的逸闻趣事。
三、启发思维。出示手工作品，引导学生观察制作及制作方法，启发思维，欣赏课本中的图片，进一步开阔眼界，拓宽思路，发展思维。
小结一些基本的制作方法：组合拼接、粘、卷、切、挖等。
学生作业练习：让学生在感受的基础上，利用自己所带来的工具材料，通过剪、粘、揉、卷等方法设计制作自己喜欢的海洋生物，学生可以分组合作完成，鼓励大胆地想像。
四、展示评价。展示学生的作品，学生自主的评价为主，老师评价为辅，学生间的交流可锻炼学生的表达能力，拓宽思维，提高审美能力。
五、拓展主题。海底世界不但美，而且是还有丰富的生物资源，种类多达20万种以上，地球资源的80%以上都是在海洋里。
第十五课时：线条的魅力
教学内容：通过欣赏艺术作品，感受线条的魅力。
认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。
操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。
情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。
教学准备：教师准备范作若干张和各种材质的笔，学生准备各种绘画的工具。
教学过程：
一、游戏体验。1、教师邀请学生在黑板上随便画各种形态的线条，启发学生：这是什么？这像什么？不同的线条带给你怎样的感受？
2、学生观察分析，在老师引导下感受线条丰富的变化，体验线条所产生的艺术美。3、板书课题。
二、欣赏感受。
1、范作欣赏。
师引导学生欣赏，分析大师们的不同风格，以及线条的变化，让学生感受这些线条为主的画带来的不同感受。
2、交流感受。通过作品欣赏，大家感受到了线条丰富的变化，能把你们的感受与大家交流一下吗？
线条的粗细，可以产生凹凸的变化。
线条的长短，可以产生丰富的节奏变化。
线条的深浅和疏密可以产生空间的感觉。
三、1、大胆尝试。艺术作品中的线条的长短、粗细、深浅、刚柔……等变化，产生了无限的魅力。
现在大家不妨一试尝试用不同的工具材料，尝试画出长短、粗细、深浅、刚柔……线，体会它们不同的表现力和节奏感吧！
2、总结要点。用线条表现对象时，须注意它的轻重、虚实和疏密变化，不同的物质需要用不同的线条去表现，线条要富有变化，避免像铁丝一样无变化。
3、自主表现。试用富有变化的线描绘一个形象，充分体验线条的表现力，由小组讨论命题。
四、评价展示。
第十六课时：画性格
教学目标：
1、情感方面：让学生感受点线面色能表现的潜在意识，体验用点线面色表现抽象的性格，以及懂得拥有良好的心理品质的重要性。
2、知识方面：欣赏绘画作品，感受点线面色丰富的变化，尝试使用各种点线面色以及各种不同的工具，来进行大胆、自由的绘画表现活动，体验创作的乐趣。
教学准备：
1、教师准备：带线条的画框一个、双面胶、数码相机及输入线、范画2张、铅化纸、墨汁、海绵、喷壶
2、学生准备：（每个学生必须带黑色笔1支、水粉颜料及用品、白纸2张、彩色纸3张，其它视自己情况选择准备）
教学过程：
一、导入揭题：
同学们,大家一起学习有五年了吧，其中一定有自己最要好的朋友，你的朋友是谁呢？愿意告诉老师吗？（请几位学生回答），哦，你们都有自己的好朋友，他的性格怎么样呢？他说的对不对？听了你的介绍啊，老师也想用一种方式来表现他的性格。看：（老师用单色示范画：学生性格）老师有没有把他的性格特点表现出来呢？你从哪里看出来的？（根据学生的回答板书：点、线、面）
原来啊，我们不仅可以通过语言和动作来表现人物的性格，还可以通过点、线、面把人物的性格画出来呢！
二、新授：
（一） 点、线、面和性格
1、刚才，同学们把好朋友介绍给老师，我也很想和大家成为好朋友。那你们想不想了解我的性格呢？
出示单色范画：谁来猜一猜：老师的性格有什么特点？你怎么发现的呢？（老师启发学生比较分析两幅图点、线、面的不同）
2、看来，点、线、面不同，表现的性格也不一样。而人的性格是多面性的，有温柔的一面，也有暴躁的一面，你能不能尝试表现暴躁的性格呢？拿出白纸和黑色的笔来画，看谁的感觉最灵敏？（教师搜集2、3幅学生作品），让我们一起来看一下：这是谁画的？你为什么会这样画呢？
3、小结：同学们的感觉真敏锐啊！看到尖锐的、爆炸式的点、线、面，我们似乎看到了火山在喷发，让我们感觉这个人的性格很……？而旋转、跳跃性的点、线、面，就象一个奔跑的孩子：活泼又激动；当线条波动很小又很流畅的时候，就给人一种平静、安逸的舒适感，觉得这个人的性格很……？。其实，人的性格多种多样，可以通过更多不同的点、线、面来表现。你们看：（点击课件：用单色表现的点、线、面的图）
（二） 色彩和性格
1、出示彩色范画：老师这儿还有一幅作品，一眼看上去，与前几幅有什么不同啊？你觉得是什么性格呢？可见，色彩给我们的视觉冲击力远比单色的更强，所以对性格的体现就更明显、更突出。
2、那同一幅图不同的色彩，表现出来的性格有没有差异呢？（点击课件：近似色、对比色、冷色、暖色组成的4幅图），老师指点色彩的象征性和性格的关系，让学生联想回答。
3、小结：我们可以看到：每种颜色都有它的象征性，每种颜色形成的对比也不相同，所以当他们组合在一起的时候，就让人联想到不同的性格。
（三）深入学习：不同的性格及性格的表现手法
1、这儿还有几幅图，请大家仔细观察，看看作品当中运用了哪些表现手法？
用心感受一下：这些作品当中体现出了哪些性格？
有发现吗？感受到什么了？先在小组当中把你的感受、发现交流一下。
好，谁来说说自己的感受和发现？（学生回答）你喜欢这种性格的人吗？看来有这样性格的人，大家都很喜欢和他交往，做人就要做这样的人：活泼、乐观、坚强、勇敢……，这样，你才会快乐，你的生活才会充满阳光！
三、学生练习：
刚才，同学们观察的真仔细！从点、线、面和色彩的不同组合，能感受到更多的性格特点，而且还发现了多种的表现技法。现在，你们想不想运用刚才获得的知识来表现你所熟悉的人呢？这人可以是你的同学，可以是你的爸爸妈妈，也可以是你的老师。
四、评价：
1、数码相机拍学生作品，输入电脑。学生互评、自评、教师点评相结合
2、出示已经贴好学生作品的画框：我们的画，不光可以记录在电脑里，还可以将它做成独一无二的工艺品，来装点我们的生活。
五、拓展：
我们人是有性格的，动物有性格吗？大自然也是有性格的？你看，春天她充满生机；夏天她热情奔放；秋天她成熟稳重；冬天她纯洁、坚毅、不屈不挠。
第十七课时：作文插图
教学内容：在作文的精彩部分进行插图，或画好后进行描述，形成作文。
认知目标：学习作文插图知识，了解插图的运用。
操作目标：学会简单插图及连续插图的表现方法，作品设计新颖、独特。
情感目标：通过创作，激发学生绘画的兴趣，培养学生的审美情趣。
教学准备：师生共同准备收集各种有图文的书籍、图片、画册等，再准备一些优秀的作文选，电脑、彩笔等。
教学过程：
一、欣赏导入。
师：同学们平时喜欢看中外名著吗？说说都有哪些名著是你喜欢的？现代大文豪的作品你们喜欢看吗？老师就比较喜欢看鲁迅的作品。他塑造的许多生动的人物形象如：孔乙已，阿Q等至今还留存在我的脑海里。同学们在读一些文章时，脑子里是不是也会出现一些有关主人公的画面呢？
将文章中的主人公形象及相关情节画出来，添加到文章里，这就是插图。出示鲁迅的作品。在现代的许多工作大文豪也喜欢在自己的作品里画上插图，今天我们这节课就来和大家学习作文插图。
二、讨论、交流。请同学生说说你对插图的认识，它有什么作用？它又有什么特点？
三、互动游戏。老师在这里有一篇学生的优秀作文，老师还准备了许多漂亮的插图。你可以选择其中合适的插图，任意改变它的大小，进行添加游戏，添中在什么位置上由自己来决定。学生在进行动手尝试。在实践体验中感知作文插图的特点，如何合理地进行添加插图。
老师帮助归纳小结：
1、插图的位置多样，可以在文章的前面，也可以在文章的中间，或者在文章的最后。
2、插图的大小可以根据画面的留空，简洁明了。画单独插图时可画得丰富些。
3、插图的表现形式多种多样，可以是具体的，也可以是装饰性的；也可以是平面的；也可以是立体的。
四、创作设计。学生根据自己准备的优秀作文，添加插图，老师巡回指导。
五、展示作品。练习完成后各学生展示自己的作品，自评、互评、老师点评。
六、课后拓展。 班级进行特色作文集选编，让更多的学生既展示自己的才华，又表现自己的美术能力，体验成功的快乐。
第十八课时：儿歌和童话故事
教学内容：用多种绘画形式为其配画。
认知目标：进一步熟悉各种儿歌与童话，了解配画的画法和风格，使学生初步了解文学与艺术的联系。
操作目标：学生运用各种表现形式将儿歌和童话最美的情境表现出来。
情感目标：通过配画，激发学生的绘画兴趣，培养学生对文学艺术的热爱。
教学准备：师生共同收集各种有关儿歌、童话、书籍，制作多媒体课件准备各种绘画的工具等。
教学过程：
一、欣赏交流。
交流与展示师生收集的儿歌与童话书籍，可重点选择其中一篇学生最熟悉的儿歌或童话欣赏，老师提出问题：精美的配画是如何使我们更容易亲近文学作品？帮助我们理解文学作品？
二、课堂讨论。刚才的作品留给你印像最深的是什么？现在的书籍为什么重视配画与插图，一方是为了美观，另一方面是为了什么？精美的配画插图有什么用？说说你最喜欢哪首儿歌、童话的配画和插图？为什么会喜欢？如果让你来尝试画同样的内容的配画插图，你将怎么去表现其情境？
三、设计练习。
各小组讨论合作，共同设计出配画的意境，选择好绘画的工具与特有的表现形式，进行了创作。
四、展示评价。各小组展示自己的作品，让学生欣赏并点评作品，共同评选出最佳创意奖和表现奖。
五、课后拓展。
结合学生的实际在学校里开展校园读书节活动，开展我最喜欢的儿歌、童话配画展；我设计的儿歌、童话配图展等。
第十九课时：寓言和神话故事
教学内容：把握住寓言和神话故事的中心寓意，并且选择恰当的情节把它表现出来。
认知目标：了解寓言和神话故事的基本情节及其表现方法，熟悉其配画、插图的画法风格，进一步了解文学与艺术形式的联系。
操作目标：用丰富的绘画手段表现单幅或者连环画面，在合适的机会利用学生的寓言配画作品与其他学科结合开展相关活动。
情感目标：通过对本课的学习、体会寓言和神话故事中蕴涵的深刻道理，增强学生明辨是非的能力
教学准备：与课题有关的影像资料，绘画工具，以及相应的教学挂图等。
教学过程：
一、欣赏与导入。教师引导学生欣赏寓言“拔苗助长？的课本剧，请学生留心剧中的人物的造型和表情。边看边思考：
1、剧中的人物你觉得谁的造型最滑稽？最令你深思的场面又是什么？
2、剧中的禾苗为什么会枯死的这么快？假如你是那个农夫，你会怎么做？
3、了解故事的内涵，启发学生联想创作。
引导学生讨论，那个农夫是个什么样的人？你认为他哪儿做错了？你准备如何在纸上表现出这个农夫的形象呢？鼓励学生说出自己心中的这个懒惰的农夫的形象，旨在通过语言的描述在学生头脑中形成主要人物的初步形象，为下步具体体会绘制做一个准备，同时进一步体会故事内涵。
二、讨论和思考。
老师出示几幅拔苗助长的配画范作，让学生分组来进行讨论：老师出示的范作中哪一幅你觉得最能体现拔苗助长的寓意？你准备如何在画面上设计你的寓意配画？
色彩调子、人物形象以及画面场景的设计都应该让学生讨论。老师应当鼓励个性化的设计方案。
卡通画的禾苗你觉得设计成什么样的表情最能体现对寓意的表达起到良好的作用。
三、创作与实践。
让学生在讨论的结果的基础上来给寓意配画，提醒学生抱住寓言的寓意或者最有趣的情节进行大胆创作，老师在巡回辅导的过程中可以给学生在人物表情，场景设计以及色调的处理上提供良好的建议，尊重发展学生的个性。
第二十课时：诗配画
教学内容：掌握给古诗配画的基本步骤、方法和技巧，学习添画、改画及创作。
认知目标： 让学生了解文学语言与绘画之间的联系。
操作目标：用单幅水墨画或者彩墨的方法给古诗配画，结合学校或者班级活动开展“古诗配画”等活动。让学生在初步掌握传统造型方法的同时体会诗的意境。
情感目标：通过对范本的解读与欣赏，培养学生为古诗配画的绘画兴趣，激发学生的创作欲望及艺术情感。
教学准备：老师收集诗配画的优秀作品和古筝音乐磁带。学生准备各种绘画的工具。
教学过程：
一、采用猜一猜，看画背古诗的游戏教学方式，形成活泼生动的课堂氛，并让学生讨论：
1、你是如何从范画的欣赏中看出它对应的古诗内容的？
2、你觉得哪一幅配画你最喜欢。为什么？请从画的色彩、构图等方面加以讨论。此步骤是为了让学生在潜移默化的过程中完成对范画的自我欣赏和自我评价，并且形成初步的审美观。
二、教师以古诗“登鹳鹊楼”为例当堂示范。在示范的过程中应当向学生提出观看示范的几点要求：
1、在老师给古诗配画的过程中你觉得水墨造型最基本的有哪些因素？
2、老师抓住了古诗中的哪些诗词进行配画？
3、老师是按照什么样的绘画步骤去表现诗意的？此步骤是让学生学习水墨配画的基本技法。
三、讨论和配画实践。
1、你最喜欢哪一首诗，准备用怎样的水墨技巧给它配画？
2、你觉得老师展示的配画和古诗贴切吗？如果你有更好想法就来改改吧！
四、巡回指导时老师应对学生的实际情况，对绘画过程中的偶然发现给予鼓励。
五、评价。
1、是否恰当地表现了古诗的诗意。
2、是否能够熟练地运用基本技法。
3、是否是自己的创作。
六、课外延伸。将自己的配画作品在班级展出，看谁给古诗配画配得最好。有机会自己再画一遍，看看能不能体现出新的诗意。
第二十一课时：我设计的图书封面
教学内容：了解书籍装帧设计的基本知识，学习自己动手设计书的封面。充分发挥自己的想像，用自己喜欢的风格设计出别具特色的封面。
认知目标：了解书的装帧设计主要包括封面、封底、书脊设计和内页设计有关知识。
操作目标：学习探究，自己动手设计一书的封面。
情感目标：通过自己动手设计书的封面及欣赏种类书籍的装帧设计，领略不同的设计风格，培养艺术情感等。
教学准备：师生共同准备：各类设计风格的书籍，各种绘画的工具等。
教学过程：
一、交流与欣赏。交流与欣赏各种书籍的封面设计，领悟设计内涵、风格。教师示范对封面设计进行适当的评价，同时引导学生学会欣赏、评析，提出自己与众不同的见解，从而小结出书籍封面大致几种表现形式：书法或美术字单独应用的封面，以单独式样或绘画、摄影小品等装饰的封面，以连续式样或混合式样装饰的封面。以各种图片装饰的封面，以多种形式相结合的封面。
二、讨论与构思。综合有关书籍封面的欣赏及评价，试说出自己理想的封面设计效果，师生对设计构思进行大致分类，并举例说明：倾向于“素白”的封面构思：黑白版面。倾向于“纹样”的封面构思，如：二方连续纹样……
三、讨论与创作。小组进行讨论自己想设计什么风格的封面，进行作业时让学生自己自由选择：1、为自己喜欢的一本书设计封面。2、为自己喜欢的一本作业本设计封面。3、为学校刊物设计封面。
四、小结与展评。
引导学生带上自己的作品走上讲台，用简短的语言陈述自己这一小组在制作过程中的感受以及介绍作品的特点，然后再让学生互评，老师作点评。可以在班上办一个小画展。
五、收拾整理阶段。最后提醒学生做整理工作，将一些有用的材料收起来，没有用的边角料放到垃圾袋里。
六、拓展提高。想想书籍封面还可以怎样设计，结合课上学到的知识，把自己的优秀成果作品装订成册，进行装饰设计。
第二十二课时：我做的图书
教学内容：能用“拉、转、裁剪、翻转”等制作方法设计多种图书。
认知目标：了解图书的设计范围、种类及立体书的翻、转、拉等功能。
操作目标：掌握多种制作方法，利用不同材质设计有特色的书。
情感目标：让学生动手操作，互学互评，培养创新意识和热爱艺术的情感。
教学准备：彩色卡纸，种类纸张材料、剪刀等。
教学过程：
一、由比较导入。对所掌握的封面设计的知识进行回顾。
出示两本书封面设计精美的图书一本是立体书，一本是平面书，打开内页向学生展示，让学生讨论：
1、你更喜欢哪本书？为什么？
2、立体书有什么地方更能吸引我们？
3、立体书的制作变化多样，能结合你收集的资料，给大家介绍它们的精彩、独到之处？
4、你能观察出制作立体书的几种方法吗？
5、你见过的立体书在“材质上与平面书有哪些相同和不同之处？
二、讨论探究。欣赏师生收集的立体书、纸张进行探究，讨论其制作的方法。
1、立体书有哪些制作方法，怎样科学、方便的折叠？
2、归纳总结出检、转、接、裁、剪、粘贴几种制作方式及技巧。
3、如何设计出方便携带的立体书？对立体书有了一定的了解，掌握后让 让对书或收集的立体书进行欣赏、评析，并能说出自己的创意构思，拓展学生的思维。
三、实践练习。分组进行设计：
1、利用自己准备的故事、童话等材料设计立体书的草图。
2、可以根据所见的景观制作立体书。
四、小结、展评。
举办“图书展销会“向全班同学介绍自己设计的图书，并听取别人对自己作品的意见，提高学生的评价能力。
五、收拾整理。
六课后拓展。立体书不仅能立起来，还可以怎样呢？
第二十三课时：桥上桥下
教学内容：了解桥梁的发展历史及种类，以及外形、结构与功能。理解桥梁的基本构造与外形特点，掌握从整体到局部、到细节的绘画方法。
认知目标：了解桥梁的结构、外形特征，以及它们的种类与功能。
操作目标：学会用多种表现形式与方法来画桥梁，并掌握由整体到局部，再到细节的由简入繁的表现方法以及桥上桥下的情景。
情感目标：通过绘画去体会人类修建桥梁的伟大成就，培养学生对桥梁建筑的保护意识和对建设者的崇敬之情。
教学准备：收集桥梁相关图片和文字资料。其中包括家乡的古桥与新桥。学生准备各种绘画工具等。
教学过程：
一、交流导入：由家乡桥梁调查情况交流导入新课，家乡的新老桥梁有哪些种类，各有什么结构特点和外形特色，以学生交流自己的观察结果为主，引导得出桥梁的样式、构造等特征，老师作补充与延伸。
二、欣赏评述。欣赏收集的桥梁图片，在欣赏的过程中，按时间、地域、种类来分类欣赏，重点可放在中外古今的经典桥梁上，以激发学生对桥梁建筑艺术的热爱之情。
三、共同探索。以一座桥梁为例，师生共同探索如何表现桥梁这灯结构复杂的物体，让不宪政发表自己的想法，师生共同总结，并示范由简入繁的写生方法，从整体到局部、到细节，画出桥梁周围相关人物与景物，以体现桥梁的人文精神，提示近大远小的透视规律在桥梁绘画中的应用。
四、学生学习。鼓励学生尝试从整体到局部到细节的写生方法，画自己喜欢的桥梁，要求学生表现出桥梁周围的环境。这个环境可以根据自己的感受想像出来的，但要与桥梁的风格相称。
五、评价：让学生介绍自己的作品：为什么画这座桥，它什么地方打动了你，激发了你的创作欲望。学生互评，对自己喜欢或不喜欢的作品进行了简单评述，说明理由。教师评述，以正面的肯定评价为主。
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