浅析李唐《采薇图》一、 两宋时期的画风 北宋继承前朝旧制，在宫廷中设立了“翰林图画院”，宋代的院画，对绘画发展起了推动作用，同时培养了一大批绘画人才。山水画，至此朝着广度和深度进一步发展，更加注意写生和技法的探索，呈现出巨匠辈出，异彩纷呈的繁荣景象。著名画家有李成，范宽，他们继承了荆浩水墨传统，以北方雄浑的自然景观为描绘对象，他们的创作，具有划时代的意义。之后，有王士元，王端，燕文贵，许道宁，高克明，郭熙，李宗成，丘纳，王诜等。其他还有擅楼台界画的郭忠恕，擅湖山小景的惠崇，赵令穰，擅青绿山水的王希孟等。花鸟方面，发展的成就突出，花鸟画家比较注重师法自然，注重写生，同时也强调了花鸟画的思想内涵。主要画家有以黄筌为代表的富贵一派，有黄筌，黄居采，以徐熙为代表的野逸一派，有徐熙，徐崇嗣，徐崇勋，徐崇矩。其中徐崇嗣创造了“没骨画法”。后来还有时画风发生变化的赵昌，崔白，崔悫，吴元瑜，易元吉等。院画花鸟中，以徽宗为代表，其本人的粗笔水墨花鸟画也是一种创新。人物画，尤其是人物故事和社会风俗画得到了高度发展。主要有武宗元，高元亨，毛文昌，祁序等。文人画开始出现，主要有苏轼，文同，黄庭坚，李公麟，米芾等。他们强调绘画要有诗的意境，追求萧散简淡的水墨表现风格，主张即兴创作，取神舍形。此外还有燕肃，宋道，宋迪，李公年，李时敏，梁师闵，郭元方，李延之，王宗汉等。 南宋绘画的活动中心，仍集中在画院。南宋的画风与北宋有所不同，山水画家一部分仍沿袭北宋，以全景式的构图，雄浑的自然山水为表现题材。而真正能够代表南宋山水风格的是着重意境，以抒情为目的的偏角山水。其构图简洁，意境完整，主体鲜明，笔触大胆泼辣，水墨发挥的更加充分。这方面，李唐是开派大师，后有刘松年，马远，夏圭等。技法方面，马远的“大斧劈皴”，夏圭的“拖泥带水皴”是一个重大发展。文人画在实践中创造了杰出成就，梅，兰，竹，菊四君子画，成为文人画的特殊题材。 二、李唐简介李唐是宋朝一个有名的画家，他对山水、人物、林木、竹石、禽兽等，几乎无一不工，其中造诣最深的是山水画，其次是人物画，画牛也很出名。
李唐山水初学李思训，能作青绿山水，但更多取法荆浩、范宽，所作山水多用斧劈皴，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派的先河。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。最能代表李唐山水画风格的作品，应推《万壑松风图》。 他开创了南宋一派的画风,而且他也是一个有着强烈的爱国主义思想的画家。 他具体出生在哪一年，我们也不是太清楚了，大约在1066年。他从小便饱读诗书，酷爱画画，37岁的时候就是个有名的画家了，曾经有一位毕文简公得到过一幅唐朝的名画《邢和璞司房次律图》，崇宁二年（1103年），毕文简公的后人要把此图复制为别本以藏，就去请当时年仅37岁左右的李唐临摹，李唐完成了这一难度较大的工作。 宋徽宗政和年（1111年—1118年）中，李唐48岁左右，赴开封参加当时皇家举办的图画院考试，那一次试题是《竹锁桥边卖酒家》，参加考试的人大多都在酒家上着工夫，惟李唐画桥头竹外挂一酒帘，深得“锁”意。宋徽宗亲自审阅试卷。从此，李唐就在皇家的画院中学习和创作，成为一名专业画家。李唐在画院期间，曾经到过宋徽宗的第九个儿子赵构那里去过，赵构后来当了皇帝，当时居住在康邸。赵构爱画，尤爱书法，李唐在康邸大约为赵构画过画，指点过书法。 正当李唐在艺术道路上蓬勃发展的时候，北宋王朝遭到了灭顶之灾。公元1127年（靖康二年），金人攻陷了东京，掳走了徽、钦二帝，同时掳走了所有的宫廷画家及其他技艺百工，连早已散落在民间的一些艺人也被千方百计地追回，然后押往北国。李唐当时正在画院，他和成千上万的宋朝诸色人物一起被押往北国。 1127年，惟一没被掳走的徽宗第九子康五赵构在南京（河南商丘）登上皇帝位，是为宋高宗。于是金军立即把攻击的方向指向赵构，赵构开始了几年逃难生活。已灭亡了的赵家王朝又继续下来了。这时，很多人闻说赵构南渡事，纷纷从金营中逃回，李唐也冒死从北国逃出，长途跋涉，南渡寻投宋高宗。 李唐南渡，经过了太行山，这里是梁兴等人率领自发组织的抗金部队的根据地。李唐在这里遭到了抗金部队的盘查，其中有一位从建康（今南京）赶来参加抗金队伍的英雄，名叫萧照，也颇知书，又善画，他发现李唐所背的行囊中，尽是些“粉奁画笔”之类的东西，于是才知道这个人就是著名的画家李唐。于是，萧照便辞别了抗金队伍跟随李唐南渡，也随李唐学习绘画。 大约是绍兴初年（12世纪30年代初），李唐和萧照赶到了临安。此时赵构亦刚刚到临安，才稳定下来，朝廷心于军事，财政又特别紧张，一时无法恢复画院。李唐只好在街头卖画为生。当时，李唐的画销路不好，因而他的生活日加贫困。绍兴十六年之后（1146年），南宋朝廷开始富裕起来，于是恢复了书画院，开始招募画家。于是李唐复入画院，为画院待诏。这时李唐已经是八十岁左右的老画家了。 《采薇图》就是李唐所画的表达爱国主义情感的重要作品。三、《采薇图》《采薇图》描绘的是商代贵族，伯夷、叔齐兄弟在商灭亡以后，耻食周粟，以野菜充饥，最终饿死首阳山的故事。据《史记》记载，商代末年，封地诸侯孤竹国
君要传位给叔齐，叔齐认为大哥伯夷德才兼备要比自己强，他才是继承王位的最好人选。因此，请父亲传位给伯夷。伯夷说父命不可违，否则是不孝。兄弟二人互相谦让相持不下，竟都离家出走。最后王位传给孤竹国君的另一个儿子，兄弟俩才如释重负。后二人不满纣王的暴政，听说周文王善待百姓，便一起去投奔。到达目的地，恰值文王刚刚过世，其子武王带着灵枢率领大军要去讨伐纣王。伯夷、叔齐二人以文弱之身拦在武王马前，劝阻说：“你父亲去世不久，你还没尽丧葬之礼就大起兵事，这是孝吗？作为商的臣子，却要弑君，这是仁吗？”武王听后大怒，命亲兵杀他们，被姜子牙阻拦。不久武王伐纣成功商王周立。伯夷，叔齐不愿作周朝臣民，于是隐居首阳山。后人敬仰他们谦让王位的仁义精神，视二人为忠孝节烈的象征。但也有人认为他们谏阻武王是“愚忠”，认为与其忠于政治残暴、奄奄一息的商朝，不如支持行仁政的周朝。既然二人同样痛恨商纣的统治，为什么还要用生命去维护？在他们眼中看来，纣王暴政固然是错，可用暴力的方式推翻暴力同样不对。时代的演进、王朝的更迭，不以个人的意志为转移。但不管朝代如何变，“仁、义、智、礼、信”，作为人人都应遵循的道德原则却不会变。他们在饥苦的菜薇岁月中唱道：“登彼西山兮，采其薇矣。以暴易暴兮，不知其非矣！”《采薇图》27.2×90.5 cm，现藏于北京故宫博物院。绢本，水墨浅设色、横卷，山石上有作者题款：“河阳李唐画伯夷，叔齐。”画面的伯夷叔齐是两位长须老者：左边一位着上去年龄略小。似是叔齐，左边一位年龄稍大，应是伯夷。在采薇的间歇，二人把锄头和篮子放在身边，正坐着说话。叔齐的身后是悬崖，伯夷的身后是峭壁——在画面上，伯夷、叔齐被安置在中景，环境的暗色调把二人的素衣和苍白的肤色衬托得十分突出。离我们视线稍近的叔齐侧面而坐身体微微前倾，一手扶地一手比划着，神情激昂地在诉说着什么；坐在对面的伯夷倚树抱膝面带倦容，乍看着一副悠闲的样子，但仔细看去会发现他在倾听，神情十分专注。二人穿着草鞋衣冠已不肃整，但形神中仍然保留着高贵的气质。他们虽置身于山林草木之中。但内在的神形让人感到他们仍在关怀着世事，并为之抑郁孤愤。这幅画创造性地集人物，山水为一体，成为一种“山水人物”画，这样既能相对深入地刻画人物，也能相对精致地描绘景物这是时代性的新突破！
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