人教版高中语文选修中国古代诗歌散文欣赏 《李凭箜篌引》ppt课件（31页）

李凭箜篌引 李贺 解 题 李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。 “ 天子一日一回见，王侯将相立马迎 ” ，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 引：一种 古代诗歌体裁 ，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。    “白香山‘江上琵琶’，韩退之 《 颖师琴 》 ，李长吉 《 李凭箜篌引 》 ，皆 摹写声音之至文 。韩足以惊天， 李足以泣鬼 ，白足以移人。”     —— 清 方扶南  《 李长吉诗集批注 》 卷一 作 者 李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了 凄艳诡谲 的诗风，故被称为“ 诗鬼 ”。其作品继承前代积极 浪漫主义传统 ，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出 — 种 新奇瑰丽 的境界，形成了自己独特的风格。 《 李凭箜篌引 》 是李贺的代表作，大约作于 811 － 813 年，当时李贺在长安任奉礼郎。 历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于 把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象，化无形为有形 。 箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。 李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。 吴丝蜀桐张高秋    吴丝蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。 ”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。 吴丝蜀桐张高秋    高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。 既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。   张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄 —— 像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。 空山凝云颓不流    “ 响遏行云 ” ——《 列子 汤问 》   优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。    移情于物 ， 把云写成具有人的听觉功能和思想感情 。 江娥啼竹素女愁    音乐变得 愁苦郁闷 ，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁 ……   从 侧面 写出了音乐声的感人肺腑。    面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问， 这是谁呀？能够弹奏也这么感人的音乐？ 有人告诉我们，这原来是李凭在国都之中弹奏箜篌。 李凭中国弹箜篌    点出 演奏者的名姓 ，并且交代了演奏的 地点 。   诗人故意 避开了叙事性的交代和直说 ，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着 先声夺人 的艺术力量。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑 以声类声 “玉碎，状其声之 清脆 ；凤叫，状其声之 和缓 。” “蓉泣，状其声之 惨淡 ；兰笑，状其声之 冶丽 。”      —— 王琦 《 李贺诗歌集注 》 昆山：也叫“ 玉山 ”或者“ 群玉之山 ”。 凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟， 《 韩诗外传 》 云 :“ 其声若箫。”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“ 如怨如慕，如泣如诉” 之感。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑 以形类声 昆山玉碎：唤起 山崩地裂 的形象感，       形容 乐声乍起 的壮观。 凤凰叫：唤起 孤独哀鸣 的形象感，      形容乐声的 幽怨 。 芙蓉泣露：唤起 露滴残荷 的形象感，       形容乐声的 凄凉 。 香兰笑：唤起兰花 盛开宛如笑靥 的形象感，      形容乐声的 欢快愉悦 。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇    十二门： 借指长安 ，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。   清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中 —— 音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力 —— 整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇    紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。 双关语 ，兼指天帝和当时的皇帝。   箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的 过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。   以下六句，诗人凭借 想象 的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨    那激越的声响，那憾人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天；结果石破天惊，秋雨倾泻。   这种想象是何等 大胆新奇，出人意表，而又感人肺腑 。   秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状 乐声的急促 ，也可以唤起 连绵不绝的忧郁 形象。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞   教：不但是对乐师的 高度评价 ，更是对乐曲的 无比赞赏 ，就是誉之为 仙乐 了。   老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见 音乐感染力之大 。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了 忘我的境界 。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔 。   舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。   听众听得入了迷， 曲已终而意犹未尽。    所用艺术手法和白居易的 《 琵琶行 》 中“ 曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白 ”一样，都是 侧面 描写，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出 。 李贺这首诗用 瑰丽的词采 ， 天上人间的想象 来描摹听音乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样有了一种 凄寒冷艳 的气质 ——“ 冷如秋霜，艳若桃李。”  在艺术手法上，这首诗运用 通感 的手法把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。 1. 诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？ 2. 第四联 “ 紫皇 ” 一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。联系下文，其意义还有什么吗？ 明确：先写琴，写声，后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。突出了音乐 先声夺人 的艺术力量。 明确：巧妙的过渡手法。承上启下 , 把音乐的影响由人间扩大到仙府。 3. 第六联中诗人用“老”和“瘦” 两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？ 明确：反衬手法，突出音乐的魅力和魔力。 4. 后八句描写乐声，是从哪个角度描写？用了那些表现手法？ 明确：以音响效果，侧面烘托弹奏者的技艺高超。同时想象丰富，动静结合。 描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢？ 空山凝云颓不流： 江娥啼竹素女愁： 侧面烘托 美好的乐音 昆玉碎 —— 凤凰叫 —— 芙蓉泣 —— 香兰笑 —— 清 脆 柔 和 惨 淡 清 丽 通感 夸张 正面描写 十二门前融冷光，二十三弦动紫皇 现实 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 天上 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞 神山 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔 月宫 奇特的想象 神奇的效果 融冷光 动紫皇 教神妪 逗秋雨 吴质不眠 侧面烘托 艺术手法 奇特的想象 大胆的夸张 侧面烘托 生动的通感 小结 此诗最大特点是 想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩 。诗人把自己对箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体物象，使之可见可感。外在的物象和内在的情思融为一体，构成令人赏心悦目的艺术境界。