欧阳修——《蝶恋花》篇一:从文本欣赏角度赏析欧阳修《蝶恋花》的四层意境龙源期刊网.cn从文本欣赏角度赏析欧阳修《蝶恋花》的四层意境作者:张贝贝来源:《速读·上旬》2021年第06期摘要:清人毛先舒认为欧词“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”两句有四层情意,且层层递进。本文将依据魏天无《文本欣赏与文本解读》和孙绍振《名作细读》中的文本欣赏方法对其进行阐释,从三大角度分析其中所蕴含的四大意境。关键词:文本欣赏;蝶恋花;释义与辨味;意境;“有我”一、从释义与辨味的角度分析
在《文学欣赏与文本解读》一书中,谈到:文学欣赏和文本解读中的释义,是离不开语境的;对特殊义的理解更是如此。我们在释义时要注意两点:意识特定语境中语词的特殊含义了认识积极调动自身的知识储备和人生经验,投射到作品中去,才能比较准确地理解语词的言外之意。所谓辨义,使之阅读者在释义的基础上,细致地品味作品的特殊意蕴和情致。毛先舒在《古今词论》中有专门对于欧阳修《蝶恋花》的赏析:词家意欲层深,语欲浑成。作词者大抵意层深者,语便刻画;语浑成者,意便肤浅,两难兼也。或欲举其似,偶拈永叔词云:“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”,此可谓层深而浑成。因花而有泪,此一层意也;因泪而问花,此一层意也;花竟不语,此一层意也;不但不语,且又乱落,飞过秋千,此一层意也。人愈伤心,花愈恼人,语愈浅而意愈入,又绝无刻画费力之迹,谓非层深而浑成耶?
毛先舒在这里指出了词创作中常见而又深刻的矛盾现象:词人为求意旨深刻,就会失去语言的浑成;如求语言的浑成,又会造成意旨的肤浅。在一首作品中,语言浑成与情意层深往往是难以兼顾的,但是欧词的这两句却把两者统一起来。关键在于作者“初非措意直如化工生物”,反之,则“先措意便刻画”,也就是说如果作者首先立下了意旨求深的意图,则会造成语言刻画;如果从自然的情感和已经出发,情感与语言相互交融,那么,不仅意旨深刻,语言也自然浑成。而欧阳修的《蝶恋花》显然就是从情感和意境出发的最佳典范,这两句的情感层次至少有四层,切层层递进:第一层写女主人公“因花有泪”。此刻女子正在忆念走马章台的丈夫,可是望而不见,眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿,由此联想到自己的命运,不禁伤心泪下。第二层写“因泪问花”。泪因愁苦而致,势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已经幻化为花,篇二:《蝶恋花》(欧阳修)最终版蝶恋花(庭院深深深几许)“‘三月暮’点季节,‘风雨’点气候,‘黄昏’点时刻,三层渲染,才逼出‘无计’句来”,逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏。
永叔词云“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也?第一层女主人公因花而有泪。此刻女子正在忆念走马章台的丈夫,可是望而不可见,眼中只有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿,由此联想到自己的命运,不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而至,势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花,或者说花已幻化为人。第三层是花儿竟一旁缄默。是不理解她的意思呢,还是不肯给予同情,令人纳闷。第四层花儿不但不语,反而象故意抛舍她似的。人儿走马章台,花儿飞过秋千,有情之人、无情之物对她都报以冷漠,怎能不让人伤心!这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法,正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情,并非刻意雕琢,而是象竹笋有苞有节一样,自然生成,逐次展开,在自然浑成、浅显易晓的语言中,蕴藏着深挚真切的感情。2、①运用了拟人的修辞方法。②主人公见花被风雨摧残,联想到自己的命运而落泪,泪眼问花,花儿却不说话,花儿已经幻化为人,生动形象地写出了花儿的冷漠。③反映了主人公内心的痛苦和无人同情的悲苦和孤独。(三)三读诗歌,总结归纳。
《破阵子》和《蝶恋花》都写春景,它们有何异同?同:都写落花,《破阵子》交代时令,描绘春色;《蝶恋花》主要借落花抒发怨妇之情。异:手法不同,《破阵子》是正衬;《蝶恋花》是借景抒情。五、悟读课文,合作探究。1、有人认为这首词表现的是闺怨,也有人认为作者有所寄托,你认为呢?提示:清代人张惠言认为,“庭院深深”就是说王宫已经非常深远,不易进入;“楼高不见”是说君王又不觉悟;“乱红飞去”喻大臣被贬逐,即北宋韩琦、范仲淹被贬。王国维认为张惠言是穿凿附会,主要依据是北宋早期词的特点和风格。北宋时期,柳永才开始写市民生活、苏轼才完成了词由主要写儿女艳情转向表现.生活的内容的转变。晏殊、欧阳修等人的词作,题材相当狭窄,主要写艳情,以娱乐抒情见长,少有寄托,同时代的范仲淹写了少量边塞词,欧阳修还嘲笑他为“穷塞主之词”。
2、结合已学过的三首词,初步探究宴欧词的特点。(1)内容:三首词基本上都是以第三人称来写。作者尽量淡出抒情主体的角色,以词为“诗余”,走的是五代、南唐词人艳词的老路,在题材上仍以传统的红粉佳人为主,明显受到唐五代“诗庄词媚”思维定式的影响。北宋早期词人,多应酒宴之间歌儿舞女的要求,填词当筵演唱,是随意性的应酬,是私生活的真实描写,是无遮掩性情的流露。晏欧词也有所开拓创新。如晏殊的《破阵子》(燕子来时新社),由传统的红粉佳人写到了乡村“采桑径里”的女伴,人物形象生动传神,脂粉气淡了几分,给词坛带来自然清新的气息。如欧阳修《踏莎行》里男性开始悄悄成为主体。这就体现出本课课题《“格高韵远”的北宋词(一)》中的“格高韵远”,初步显示出不同于唐五代艳词的特点。(2)艺术形式。风格:柔媚婉约,细腻别致。声韵:平缓舒徐的节奏,丰富多彩的韵脚,精严多样的字声配合,别具一种雍容富贵的气度。雅致文丽的语言,使词向典雅净洁的方向迈进一步,词的形式更加成熟,味道更加隽永,与唐五代词相比初步显示出韵味隽永的特点。
六、课堂小结。以晏殊、欧阳修为代表的北宋早期词艺术手法胜于思想内容,使词的形式日益丰富多彩,声韵格律变化繁多而又规范整饰,创作技巧已经达到炉火纯青的高水平。是宋词走向成熟、走向巅峰的重要发展阶段。七、布置作业:当堂背诵课文。附:板书设计《蝶恋花》欧阳修景深闺独处图幽深凄冷烘托情悲伤:独处的愁苦;环境的凄凉;韶光不再、青春易逝;无法主宰自己命运。教学反思:
篇三:《蝶恋花》(庭院深深深几许)教案《欧阳修——《蝶恋花》》